La sirenita

Érase una vez, hace mucho, mucho tiempo un joven ilustrador fue despedido de su trabajo por pérdida de ingresos de la empresa donde estaba contratado. Sin apenas despeinarse inició el emprendimiento en lo que más le gustaba, aunque la verdad, sin demasiado éxito hasta que en 1923 se trasladó a la emergente ciudad de Hollywood donde intentó vender una novela gráfica hecha sobre papel semitransparente: “Alicia en el país de las maravillas”, os estamos hablando de Walt Disney, el creador en 1923 de Disney Brothers Studio (el embrión de “The Walt Disney Company”).

Con el paso de los años, varias crisis en el sector, cambios de colaboradores y en definitiva de muchas tormentas, acabaron llegando Mickey Mouse, Blancanieves, Pinocho, Dumbo, Bambi, y un largo etcétera.

Mucho más reciente y sin Walt Disney al frente, en 1989 Disney estrenó en pantalla grande la adaptación de una historia del escritor danés Hans Christian Andersen titulada “La sirenita” que consiguió un notable éxito de taquilla y de crítica convirtiéndose pronto en uno de sus clásicos.

34 años más tarde y sin ganas de dar el “colorín colorado” a la posibilidad de continuar exprimiendo la caja con “La sirenita”, el gigante de Burbank ha continuado con ella, su intención de convertir sus clásicos en películas de acción real o live action.

Como ya hicieron con suerte dispar con “Aladdin”, "Mulan", “Dumbo”, “Alicia en el país de las maravillas”, “El rey León” y muchas más, a mediados de 2023 y rodeada de varias polémicas, se estrenó la versión en live action de “La sirenita” y hoy, os la contaremos en este rincón.

“La sirenita” empieza presentándonos a su protagonista, Ariel (a quien en esta versión da vida Halle Bailey) una sirena, la hija menor del Rey Tritón (Javier Bardem). Al revés que sus hermanas, Ariel está obsesionada con el mundo humano coleccionando todos los objetos que caen en sus manos.

Un día, tras descubrir unos fuegos artificiales en superficie ve como el barco del príncipe Eric es hundido por un fuerte temporal dejando al joven príncipe a la deriva. Sin pensarlo mucho, Ariel le rescata llevándole a la playa y huyendo, enamorada, antes de que el joven príncipe pueda verla.

Como ni la compañía, forzada por Tritón, de Sebastián (un cangrejo) parece tener éxito ni las prohibiciones impuestas son seguidas por Ariel, Tritón intenta conseguir el juramento de Ariel de que esta no subirá nunca más a la superficie. Todo esto provoca que, Ariel sucumba a las promesas de su tía, la malvada bruja Úrsula, la cual le ofrece la posibilidad de, a cambio de su voz, convertirse en humana durante tres días, tiempo en el que tendrá que conseguir un beso de amor de Eric.

Ariel (Halle Bailey) en el fondo del mar

Ya en el castillo, y tras un inicio titubeante, Ariel y Eric pasan una primera noche juntos viendo y estudiando la colección de objetos que el príncipe ha traído de sus viajes, y todo, sin que Ariel pueda articular palabra.

Al día siguiente y tras un paseo por el pueblo, Sebastián (que ha seguido a Ariel por tierra) descubre que Úrsula ha hecho trampa borrando de la memoria de Ariel la urgencia de recibir el beso de Eric antes de la tercera noche por lo que, pone todos sus medios para ambos jóvenes se besen haciendo reaccionar a una Úrsula que lo observa todo.

Sin tiempo que perder, Úrsula toma forma de la bella Vanessa quien con la voz cautiva de Ariel rápidamente seduce a Eric haciendo que este se quiera casar de inmediato con ella.

¿Podrá conseguir Ariel el amor de Eric y romper el hechizo? O en cambio, ¿será la malvada Úrsula quien gane al príncipe, el reino y destroce así tanto a Ariel como a su padre Tritón? Como es evidente, nosotros lo sabemos, aunque, no os lo contaremos por aquí.

Técnicamente estamos ante “una más” de las películas que, el gigante Disney ha escogido de entre sus clásicos para pasarla por el filtro del CGI para dar vida a sus personajes. La verdad es que, en el equipo entendemos que deberían haber aprendido de sus propios errores, pero, una vez más han repetido el patrón de sus predecesoras. Un patrón que, todo sea dicho, funciona mejor en taquilla que en el resultado final de sus productos.

Hay dos cosas que, para nada nos han gustado, la primera de ellas es que, repitiendo totalmente la historia original, el metraje de esta supera a la de animación en casi 1 hora dándonos muchos momentos superfluos y varios números musicales sin sentido. La segunda de las cosas que no nos ha gustado es la recreación del fondo marino donde han abusado tanto del color que lo han convertido totalmente en irreal.

Interpretativamente, en “la sirenita” nos encontramos con una de cal y varias de arena. Por un lado, deciros que, por nuestra parte felicitamos a la controvertida protagonista, Halle Bailey, quien pese a no despuntar tampoco lo hace mal del todo destacando su interpretación en lo positivo y su inexpresividad en lo negativo. Por el otro lado, nos ha dejado muy fríos el trabajo de la villana de esta película, Melissa McCarthy dando vida a la desdibujada Úrsula.

Con todo, no os diremos que es live action de “La sirenita” sea malo, más bien aceptable, aunque nos ha dejado el claro regusto a “que pena de oportunidad perdida para hacer algo realmente grande sin estropear el clásico”.

Por nuestra parte, nuestra nota final para “La sirenita” es de un 6 sobre 10.

Título original: “The Little Mermaid” – 2023 – USA

Duración 135 minutos

Dirigida por: Rob Marshall

Género: Fantástico, musical,

Misery

Stephen King es uno de los más grandes creadores de novelas de la historia reciente, la mayoría de ellas de ficción, thrillers u obras de terror, y todas sin excepción, auténticos best sellers mundiales, lo cual, le ha repercutido tanto en cuenta corriente como en las duras críticas recibidas desde los críticos profesionales y académicos literarios quienes le consideran poco menos que un mero autor comercial.

Pese a esta furibunda crítica, las obras de Stephen King se venden y se venden muy bien, y no solo eso, sino que también han interesado y mucho a la industria del cine, aunque ahí la trayectoria es más desigual, consiguiendo grandes éxitos como “Cadena perpetua”, “It”, “La milla verde”, “El Resplandor”, “Misery”, etc. y también sonados fracasos, como “La torre oscura”.

Hoy en este rincón, nos queremos centrar en uno de los éxitos, tanto de crítica profesional como en cartelera, y para ello nos iremos a un ya lejano 1990 para encontrarnos con la cinta de Rob Reiner protagonizada por Kathy Bates y James Caan, “Misery”.

“Misery” empieza presentándonos a Paul Sheldon (interpretado por James Caan), un escritor de éxito de novelas románticas abrumado por el éxito de uno de sus personajes, Misery Chastain. Para liberarse de esta presión, Sheldon decide matar a su personaje para poder abordar nuevos proyectos.

Libre ya de su carga, Sheldon se encierra en un pequeño hotel perdido en medio de una montaña en Colorado. Al finalizar la su novela, coge su coche para ir a Nueva York a entregar su nueva novela, y lo hace en medio de una impresionante tormenta de nieve. En una curva pierde el control y tiene un grave accidente que lo deja inmovilizado. Sin que él se dé cuenta, es rescatado por una mujer llamada Annie Wilkes (a quien da vida Kathy Bates).

Annie lleva a Sheldon a su casa y, como es enfermera profesional, le da todos los cuidados que él necesita básicamente porque las carreteras hasta el hospital más cercano están cortadas y ella es “la admiradora número 1 de Sheldon” y de Misery.

Totalmente inmovilizado en la cama, Sheldon empieza a sospechar de Annie y de la excusa de estar incomunicados en casa, aunque realmente, su objetivo es tenerlo retenido hasta que su curación. Este punto se confirma cuando, un día Annie va al pueblo y se compra la última novela de Misery.

Emocionada, Annie se pone a leer y comentar el libro con Sheldon mientras cuida a este y hasta que llega al desenlace del mismo, cuando pierde totalmente los nervios al leer la muerte de Misery. Mientras, la agente de Sheldon, extrañada por su ausencia se pone en contacto con el Sheriff local y este, empieza una investigación.

Con el arrebato de ira de Annie al descubrir la muerte de Misery, Sheldon se da cuenta que está secuestrado en casa y que nadie fuera de ella conoce su situación. Encerrado en casa y sin poderse mover, Sheldon decide asumir su situación y esperar mientras se curan sus fracturas.

Por si fuera poco, Annie decide tensar la cuerda y forzar a Sheldon a, mientras esté en su casa, a escribir una nueva novela de Misery en la que su protagonista, no muera. A regañadientes, y sin poder hacer mucho más, Sheldon acepta, mientras eso sí, a escondidas de Annie y con la silla de ruedas investiga por la casa y descubre cosas de su raptora.

Annie Wilkes (Kathy Bates) con Paul Sheldon (James Caan)

Al final... bueno, el desenlace nos lo quedaremos para nosotros pues, como buena obra de King, tiene tensión, ritmo y un desenlace con un toque de sorpresa.

Técnicamente os diremos que esta “Misery” es una de las grandes adaptaciones de una obra de King, regalándonos ese ambiente claustrofóbico tan característico del maestro King aliñado en este caso con un ritmo narrativo más que correcto y por suerte, sin la inclusión de elementos paranormales en la historia.

Nos ha gustado mucho la forma como han humanizado a la fiera, o al malo de la película (en este caso a Annie) y como, sumisamente acepta el escritor que está bajo el yugo de una psicópata mientras va tramando planes para intentar huir de ella, y todo, bajo un ambiente de tranquilidad y familiaridad que convierte, sin uno darse cuenta, una bonita casa en una tremenda cárcel.

Para los miembros de este equipo, “Misery” es un claro ejemplo de tensión perfectamente llevada a cabo con un terror psicológico que para nada abusa de sangre e higadillos (o imágenes duras) haciendo hincapié en la obsesión y la locura de su protagonista.

Interpretativamente hablando en “Misery” hay un intérprete que se lleva por delante el trabajo del resto, sin desmerecerles, y este no es otro que Kathy Bates dando vida a la psicópata Annie Wilkes, esa fan al extremo que salva de una muerte segura a su ídolo para encerrarlo en su casa y enseñarse con él, aunque le admire. Simplemente espectacular.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “Misery” es de un 8.5 sobre 10.

Título original: “Misery” – 1990 – USA

Dirigida por: Rob Reiner

Duración: 104 minutos

Género: Drama, Terror

Soy leyenda

Desde hace unos años, la producción de cintas de ciencia ficción que mezclan un futuro post-apocalíptico con el terror, el drama y a veces incluso el amor, proliferan a muy buen ritmo, tanto en plataformas de streaming (“The last of us”, “A ciegas”, “Sweet Tooth”, etc.) como en producciones para la gran pantalla (“Contagio”, “Mad max”, “Hijos de los hombres”, etc.).

No os vamos a engañar, la idea que algún día, como humanidad, nos cargaremos el mundo, parece cada vez más clara, ya sea después de una pandemia, tras una explosión nuclear o simplemente por eso que algunos se empeñan en negar, el agotamiento o cambio climáticos.

Hoy en este rincón os comentaremos una película estrenada en 2007 que adaptaba una novela homónima que Richard Matheson publicó en 1954, os estamos hablando de “Soy leyenda”.

“Soy leyenda” empieza desplazándonos a la ciudad de Nueva York un día de 2009, cuando entre noticias de índole deportivo, el noticiario de hace eco de que, tras el éxito de la doctora Krippin creando una cura para el cáncer modificando el virus del sarampión, resulta que, en algunos casos, este virus ha mutado provocando una pandemia.

Al poco de este anuncio, el ejército toma el control de la ciudad de Nueva York para aislarla del resto del país dejando en ella a los infectados. Justo en el momento de llevar a cabo el aislamiento conocemos al virólogo y teniente coronel Robert Neville (a quien da vida Will Smith) quien saca de la isla a su esposa y su pequeña hija.

Tres años después de esto, nos encontramos con Neville en una ciudad desolada y desértica. El virus que provocó la pandemia infectó a la mayoría de los humanos y animales del mundo provocando que se conviertan en una especie de vampiro o zombi extremadamente violento y altamente vulnerable a los rayos del sol.

Neville, inmune al virus que ha causado el desastre y su perra Samantha, una bella pastora alemana que solo puede contagiarse por mordida tienen una vida de lo más rutinaria, cada día es igual al anterior, Neville destina su tiempo a investigar curas del virus y tras ello, sale de casa con Sam a buscar suministros vitales (cazar, encontrar conservas, etc.) antes de volverse a encerrar en su casa al anochecer cuando la ciudad es invadida por monstruosos ruidos y gritos.

También, cada mediodía, mientras está en el puerto jugando al golf, emite por radio varios mensajes grabados ofreciendo su ayuda a cualquier otro posible superviviente.

Mientras vemos sus tímidos avances en la cura del virus, vamos descubriendo a modo de flashback lo que sucedió con su familia, el dramático avance de los contagiados, los descubrimientos sobre los mismos, etc.

Un día, Neville consigue una cura que parece funcionar en ratones, por tanto, el siguiente paso sería inocularlo a un contagiado por lo que, debe salir a la caza de uno lo cual consigue enfadando y mucho al líder de la colmena de donde lo caza.

Sam y Neville en "Soy leyenda"

Preso de la emoción, prueba la cura con el contagiado y aunque no lo mata tampoco parece curarlo. A los pocos días, Neville cae en una de sus trampas lo cual provoca el ataque de tres perros infectados enviados por el líder de la colmena que parece perseguirle. El ataque se salda con profundas heridas a Sam la cual, pese a los esfuerzos de Neville y la inoculación de la cura, acaba muriendo.

Desesperado por su soledad, Neville lanza un ataque desesperado contra la colmena y cuando está a punto de morir, es rescatado por Anna y su hijo Ethan quienes al igual que él, son inmunes al virus. Los tres se dirigen a casa del doctor donde este es curado antes del furibundo ataque de los miembros de la colmena, aunque eso, como ya os podéis imaginar, no os lo contaremos aquí.

Argumentalmente, como ya habéis visto, “Soy leyenda” parte de una gran premisa, la supervivencia de la humanidad cuando sobre la tierra casi se ha extinguido y para conseguirlo, hay que encontrar la cura de un extraño virus que años atrás se creó en un laboratorio. Pese a esto, “Soy leyenda” flaquea un poco en su guion cuando este, es incapaz de hacernos empatizar con su gran protagonista, el doctor Neville, quien casi nunca sabemos lo que piensa o como se siente (solo cuando pierde a Sam), provocando esto que, por momentos la película pierda interés y llegue a aburrir.

Técnicamente, en “Soy leyenda” nos encontramos con una de cal y otra de arena, mientras la recreación de la isla de Manhattan arrasada, sin vida y desértica es realmente espectacular, la parte referente a los infectados deja bastante que desear ya que se pintan en todo momento como personajes grises y sin definición, es decir que, por momentos parece que estamos viendo imágenes digitales sin demasiada definición, ni en el movimiento, ni en las luchas.

Interpretativamente hablando os diremos que, Will Smith (el encargado de dar vida al doctor Neville) realiza un gran trabajo dando vida a su personaje, de hecho, bajo nuestro punto de vista es él quien, con su trabajo da el punto extra a “Soy leyenda” para que no sea una película más, aunque, la falta de definición del mismo, por momentos, le pesa en su contra.

No os diremos que “Soy leyenda” sea una película mala, porque no lo es, lo que os diremos es que, con la historia que tiene entre manos podría haberse hecho algo mucho mejor. Nosotros, la vemos un poco, como una oportunidad perdida para darle una vuelta al tema de la modificación genética y sus consecuencias.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “Soy leyenda” es de un 7 sobre 10.

Título original: “I am legend” – 2007 – USA

Dirigida por: Francis Lawrence

Duración: 100 minutos

Género: Ciencia ficción, Terror, Acción.

 

Heartstopper - Temporada 2

Si una cosa nos ha enseñado la plataforma de streaming de la gran N (vaya, Netflix) es que, pocas veces podemos avanzarnos a su decisión de renovación o cancelación de una serie ya que esta, de cara al espectador sigue una política entre errática y aleatoria. En ocasiones parece que se basa únicamente en el éxito de visualizaciones, otras veces en su impacto social y otras, en el lanzamiento de una moneda al aire.

Por suerte, la adaptación de la novela gráfica “Heartstopper” de la británica Alice Oseman estrenada a mediados del pasado 2022 parece que cayó en gracia tanto a la cúpula de Netflix como a gran parte de los espectadores que la vieron (obviamente este equipo se encuentra entre ellos), y poco después del estreno de su primera temporada, se confirmó una segunda que se ha estrenado a comienzos de agosto de 2023, y que nosotros os comentaremos en esta entrada.

La segunda temporada de “Heartstopper” empieza poco tiempo después de la finalización de la primera con la declaración de amor entre Nick (a quien da vida Kit Connor) y Charlie (interpretado por Joe Locke) cuando ambos, tras su primer verano como novios vuelven al instituto Truham.

La historia de amor entre Nick, la estrella de rugby escolar y Charlie va viento en popa y a toda vela, compartiendo espacios, tiempo y cariñosos besos. Con todo, Nick llega al nuevo curso académico con una clara intención, salir del armario con sus compañeros de equipo y entorno como hizo a final de la primera temporada con Sarah (Olivia Colman), su madre.

Aunque parece que todo tiene que irle bien al bueno de Nick, ni su estatus de estrella y capitán del equipo de rugby le ayudan nada en encontrar el momento para ir saliendo del armario, aunque para ello cuente con el soporte incondicional de Charlie.

La presencia de los exámenes parciales y tras ellos de un viaje grupal a Paris complica aún más el camino ya que, mientras Nick debe volcarse al estudio, Charlie es castigado por su familia sin salir por su bajo rendimiento escolar.

Mientras pasa esto, el resto de amigos de su grupito continúan también sus crecimientos personales y evoluciones ya que, aunque entre Tara y Darcy parece que todo va bien, Darcy se resiste a dar el “te quiero” a su chica por algún problema personal que arrastra, también entre Tao y Elle parece que asoma algo más profundo que una amistad, pero ninguno de los dos parece capaz de dar el paso.

Al poco tiempo, dos personas del pasado reciente de Nick y Charlie vuelven a sus vidas, son Ben quien parece que se plantea recuperar a Charlie e Imogen, la exnovia de Nick quien, sin problemas acepta la bisexualidad de este mostrándose como una buena amiga.

Nick tampoco lo tiene fácil en casa ya que la visita del irrespetuoso David, su hermano mayor le complica aún más las cosas, sobre todo cuando descubre que no sale con ninguna chica si no con un chico mostrando su clara LGTBfobia.

Por suerte para Nick y Charlie, ambos pueden ir de viaje a Paris donde además de la capital francesa, descubrirán la fuerza de su amor y se enfrentarán tanto a ayudar a sus amigos como a una visita fugaz al ausente padre de Nick como al descubrimiento por parte de Nick que Charlie sufre algún trastorno alimentario.

Nick y Charlie en París

A su vuelta del viaje todo se precipita, aunque como ya os podéis imaginar, ha llegado el momento de deciros que, hasta aquí lo que podemos contaros del argumento de la segunda temporada de “Heartstopper”.

En esta segunda temporada, técnica y argumentalmente nos encontramos con una serie más adulta que la anterior donde, además de mantener la expresión de los sentimientos y miedos de los protagonistas en base a elementos gráficos en pantalla (humos de colores, mariposas volando, hojas cayendo, etc.), tenemos un conjunto de temas que van mucho más allá de lo que podría ser el relato del primer amor LGTB ya que, se exploran temas como la ausencia paterna, un incipiente trastorno alimentario, las repercusiones tardías de un trauma sufrido (el bullying, la pérdida de un progenitor, etc.) y obviamente, la aceptación de la sexualidad (en cualquiera de sus formas), así como la forma y necesidad de comunicarlo al entorno más próximo, etc.

Manteniendo una de sus señas de identidad, “Heartstopper” mantiene esta segunda temporada la excelente mezcla de drama con romanticismo en casi cada secuencia sin perder ni un ápice de su naturalidad desarrollando su historia con grandes dosis de optimismo, alegría y ganas de vivir.

Como ya sabéis, sobre todo los que la conocéis, “Heartstopper” nos cuenta el crecimiento personal, autodescubrimiento y aceptación de la sexualidad de un grupo de adolescentes. Muchos os pensaréis que es “una serie más” de adolescentes LGTBI y os equivocáis. Aunque es evidente que “Heartstopper” es una serie de adolescentes LGTBI su planteamiento y su desarrollo se aleja bastante de lo que es habitual en otras series, presentándonos un sinfín de problemas a los que deben enfrentarse, no solo la pareja protagonista sino también sus amigos haciéndolo de una forma tan entrañable que remueve los recuerdos del espectador.

Interpretativamente hablando, “Heartstopper” cuenta con el gran acierto de sus dos intérpretes principales, el nobel Joe Locke dando vida a Charlie Spring, y Kit Connor interpretando a Nick Nelson. Los dos están realmente espectaculares transmitiendo todos y cada uno de los sentimientos que sus personajes quieren hacernos sentir a la vez que, muestran una química total entre ambos.

Por todo lo que os hemos contado, consideramos que, la segunda temporada de “Heartstopper” mantiene perfectamente el nivel que nos deleitó en la primera, obteniendo, por tanto, una nota final de 8 sobre 10.

Título original: “Heartstopper” – Reino Unido

Género: Drama, Romántico, Adolescentes, LGTBI

Año de creación: 2022

Año de finalización: 2023 (segunda temporada)

Capítulos: 16 (en dos temporadas)