viernes, 23 de octubre de 2020

Guns Akimbo

Han pasado ya casi 20 años desde que un preadolescente y sus amigos se metieran en la piel de los magos creados por la autora británica J.K. Rowling para dar vida a los protagonistas de una de las sagas cinematográficas y literarias más taquilleras de la historia reciente, “Harry Potter”.

Durante 10 años, esos chicos se convirtieron en magos y lucharon en mil y una aventuras, tanto que, para muchos fue un total encasillamiento y ver su cara, aun y habiendo pasado 20 años, continuamos identificándolos con esos personajes. Uno de estos actores es el protagonista de la saga, Daniel Radcliffe quien, para algunos, haga lo que haga, siempre será Harry Potter.

Desde entonces, Radcliffe ha dado vida a muertos muy vivos (en “Swiss Army Man”), a magos (en “Ahora me ves 2”), a nazis, etc., papeles radicalmente distintos al que le diera fama, aunque continúe llevando una etiqueta con ese nombre.

Hace unos días, sin ir más lejos, y mientras escogíamos que película ver, el buscador nos propuso una alternativa realmente original, aunque nuestro subconsciente pronto la identificó como la “última de Harry Potter”. Nada más lejos de la realidad, la película escogida y que hoy os comentaremos en este rincón es “Guns Akimbo”.

“Guns Akimbo” empieza presentándonos a Miles (a quien da vida Daniel Radcliffe) un joven programador de juegos que vive encerrado en una vida que no le llena, con un trabajo controlado por un déspota y él, enamorado de su ex. El único pasatiempo que parece llenar a Miles es descubrir trolls (usuarios falsos) en juegos en línea, redes sociales, etc.

Una noche, mientras se divierte metiéndose con ciertos usuarios, acaba accediendo a una plataforma llamada “Skizm” donde millones de usuarios disfrutan viendo en streaming como dos personas de enfrentan, en directo, a un duelo a muerte por las calles de la ciudad. Al cabo de un rato, y después de meterse con varios usuarios, llama la atención de Riktor, el psicópata al mando de “Skizm”.

Esa misma noche, Riktor va al apartamento de Miles, le secuestra y le droga con un único objetivo, convertirlo en el nuevo participante de “Skizm” para luchar contra su asesino más letal, Nix (Samara Weaving). Para ello le tiene preparada a Miles una sorpresa que descubrirá al recuperar la conciencia… Riktor y su equipo le ha atornillado unas pistolas en sus manos.

Aunque de entrada se niega, la aparición de Nix en su apartamento para completar su misión, pronto le hace replantear su situación, huyendo por las calles de la ciudad cubierto únicamente con un albornoz y unas zapatillas de dinosaurio.

Preso por el pánico, Miles busca consuelo en Nova, su ex, aunque esta, huye despavorida cuando ve las pistolas atornilladas en las manos del chico. Solo, y sin poder acudir a la policía (ya que le buscan por participar en tan sanguinario juego).

Después de un sanguinario encuentro entre Miles y Nix en la oficina donde trabaja el primero, Miles empieza a defenderse, aunque realmente, tanta violencia le viene bastante grande al chico.

 

Miles, de Guns Akimbo, aceptando su nueva situación
Miles, de Guns Akimbo, aceptando su nueva situación

Finalmente, y después de un encontronazo con la policía, Miles y Nix deciden colaborar para derrotar, si pueden a Riktor el psicópata responsable de “Skizm” aunque, ¿lo conseguirán? O, por el contrario, ¿“Skizm” sobrevivirá a Miles y Nix? Nosotros, como ya os lo podéis imaginar lo sabemos, pero no os lo contaremos aquí.

Técnicamente os diremos que “Guns Akimbo” es una película sorprendente, una cinta de acción total que funciona como una auténtica montaña rusa de movimientos y disparos que se mezclan con un humor negro (a veces ciertamente chabacano y excesivo) que combinan más que notablemente.

Para los miembros de este equipo, una de las partes más remarcables de “Guns Akimbo” es su tratamiento de acción, con unos movimientos de la cámara realistas, mareantes y hasta cierto punto desencajados, aunque efectivos y espectaculares para dar cuerpo a la orgía de muerte y destrucción que es “Guns Akimbo”

En el apartado interpretativo, nos gustaría comentar el trabajo de los dos protagonistas principales de “Guns Akimbo”. Empezaremos por Daniel Radcliffe, dándole nuestro aplauso por conseguir dar vida al nerd Miles dándole personalidad propia a la vez que se desmelena totalmente para explotar su vis cómica, haciendo pareja y entendiéndose a la perfección con Samara Weaving (Nix en la película) no se queda atrás tampoco, ni en las escenas de acción ni en su vis cómica.

No os vamos a engañar, “Guns Akimbo” no es una película que vaya a gustar a todo el mundo, es un puro entretenimiento, una descarga bastante histriónica de adrenalina, aunque si consigues implicarte en ella, es fácilmente disfrutable. Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “Guns Akimbo” es de un 6.5 sobre 10.

 

Título original: “Guns Akimbo” – 2019 – Nueva Zelanda
Dirigida por: Jason Lei Howden
Duración: 95 minutos
Género: Acción, comedia
 
 

lunes, 19 de octubre de 2020

Guardianes de la Galaxia

Guardianes de la Galaxia Poster

Cuando uno piensa en superhéroes siempre le vienen a la cabeza personajes como Batman, el Capitán América, Superman, Hulk o incluso Lobezno, dependiendo de si uno es seguidor de Marvel o de DC Comics.

La cuestión es que el universo de superhéroes es tan extenso como el propio universo, o incluso diríamos que más allá. Hace unos meses en este mismo rincón os hablamos de un grupo de superhéroes que los últimos años ha roto las taquillas de nuestros cines (y obviamente ha llenado las arcas de Marvel y de Disney por extensión), “Los vengadores”, hoy queremos dedicarle esta entrada a otro grupo, quizá algo más desconocido (vaya, con menos componentes de los que suenan a todo el mundo), “Guardianes de la Galaxia”.

Guardianes de la Galaxia” llegó a nuestras carteleras en verano de 2014 y supuso todo un éxito de críticas, tanto profesionales como de público en general, y hoy en este rincón os contaremos nuestra visión de ella.

“Guardianes de la Galaxia” empieza con la abducción de Peter Quill un niño que acaba de ver morir a su madre en la cama del hospital. Más de un cuarto de siglo después, a la otra punta de la galaxia este mismo chico, Peter Quill, alias Star-Lord (Chris Pratt) ya convertido en hombre roba un poderoso artefacto con forma de esfera (el Orbe) lo cual no sienta nada bien a un grupo de piratas especiales que andaban detrás del mismo artefacto, sin pensarlo mucho le ponen precio a su cabeza.

Cuando el precio por la captura de Quill se hace público, Ronan envía a su asesina Gamora (interpretada por Zoe Saldaña) en búsqueda del Orbe para poder entregarla al malvado titán Thanos, aunque no será la única que quiere dar caza a Quill ya que cuando intenta vender el Orbe en el planeta Xandar, aparecen dos cazadores de recompensas, Rocket el mapache y Groot un humanoide en forma de árbol.

Después de una divertida persecución, los cuatro acaban en la prisión de alta seguridad de Kyln. En Kyln, el poderoso Drax (Dave Bautista) intenta matar a Gamora por su relación con Ronan, aunque el juego de traiciones pronto hará que los cinco acaben uniéndose para escapar de la prisión.

Entre idas, venidas por el espacio y un sinfín de aventuras, el contenido del Orbe, la Gema del Poder Infinito acaba en poder Ronan incrustando la gema en su martillo de guerra confiriéndole así, casi el poder absoluto. Con ese poder, Ronan lo tiene claro, primero destruirá Xandar y después matará a Thanos.

A partir de este momento, Quill / Star-Lord, Gamora, Drax, Rocket y Groot acaban conformando el grupo de “Guardianes de la Galaxia” e intentarán, hasta la extenuación evitar la destrucción del planeta de Xandar


Guardianes de la Galaxia
Los 5 Guardianes de la Galaxia



¿Conseguirán los cinco salvar la destrucción de Xandar y posiblemente del universo? Como es evidente nosotros sabemos cómo acaba, pero no os diremos porque la película es suficientemente interesante como para verla.

Desde el punto de vista técnico, en 'Guardianes de la Galaxia' estamos ante un hito importante dentro del cine de ciencia ficción y, sobre todo, de entretenimiento ya que es eso, un puro entretenimiento. A diferencia de “LosVengadores”, donde el peso de la historia a veces podía abrumar al espectador no fan, esta película busca y, bajo nuestro punto de vista consigue, entretener a todos con una mezcla brutal de acción, música y sentido del humor.

Como contra, conseguir este entretenimiento creemos que penaliza tanto a la propia historia como a la conexión de la misma (a veces pasa para superfluamente por personajes y temas que uno se acaba perdiendo en sus luchas y persecuciones).

Interpretativamente queremos resaltar el gran trabajo de Chris Pratt dando vida al Star-Lord, esa especie de ladrón mezclado con chatarrero que acaba convirtiéndose es una especie de policía interplanetario, y lo hace transfiriéndole todo el carisma posible. Simplemente lo borda. El resto de personajes e interpretaciones, realmente están bien, ninguno desentona, aunque si tuviéramos que escoger el peor, este sería Dave Bautista dando vida a Drax, aunque quizá es más por falta de guion que por su propio trabajo, y entre todo, acaban dando cuerpo al inolvidable grupito de inadaptados que triunfan pese a parecer condenados al fracaso.

Si estáis buscando una película para pasar un buen rato y os gusta tanto la ciencia ficción como la acción, “Guardianes de la Galaxia” puede ser vuestra película.

Para nosotros, nuestra nota final para “Guardianes de la Galaxia” es de un 7 sobre 10.

 

Título original: “Guardians of the Galaxy” – USA – 2014
Duración: 118 minutos.
Dirigida por: James Gunn
Género: Ciencia ficción, acción, aventuras, comedia

sábado, 10 de octubre de 2020

¿En qué piensan los hombres?

¿En qué piensan los hombres? Poster

El verano es una época ideal para estar en la calle, en la playa, de terrazas o simplemente chapoteando en la piscina, pero cuando es esto no es posible, ya sea por razones meteorológicas o, como este año, por razones de la pandemia que estamos sufriendo, toca buscar alternativas “refrescantes” para pasar el rato, y una de ellas es, sin lugar a dudas, disfrutar de comedias sencillas que entretengan y, con suerte nos arranquen alguna que otra carcajada.

No os creáis, aunque puede parecer una tarea fácil, para nada lo es ya que, hacer reír, a veces, es más complicado que hacer llorar. Hace unos días y durante una velada de aburrimiento, pensamos que sería un buen momento para ver una de las típicas comedias de verano (ya sabéis, con argumento fácil, gags y si puede ser, playa y sol de fondo), aunque la verdad, cogimos la primera que apareció en una de las plataformas de streaming que tenemos, la elegida fue, “¿En qué piensan los hombres?”.

“¿En qué piensan los hombres?” podríamos decir que es el remake de una película del año 2000 titulada “¿En qué piensan las mujeres?” aunque como es evidente por el título, cambiando el género de sus protagonistas y en definitiva de su trama argumental.

“¿En qué piensan los hombres?” empieza presentándonos a Ali Davis (a quien da vida Taraji P. Henson), su protagonista, una exitosa agente deportiva que tiene una ilusión en su vida, convertirse en socia de la empresa por la que trabaja. Cuando cree que lo va a conseguir, se lleva el revés de su vida, sobre todo porque la explicación que le da su jefe, no se la espera para nada: “no es socia porque no conecta con los hombres”.

Después de semejante confirmación de machismo, Ali decide ir a visitar, en busca de consejo, a su padre en el gimnasio que este regenta, después en un bar cercano conoce a Will (Aldis Hodge), un camarero por el que se siente fuertemente atraído y con el que, mantiene una relación sexual de lo más particular.

Poco después, y durante la despedida de soltera de una de sus amigas, Ali resulta ser la escogida por una vidente para realizar su número. La vidente le da a un té especial que la deja un poco trastocada, hasta que, en la fiesta posterior recibe un golpe en la cabeza que la deja inconsciente. Cuando despierta, inmediatamente se da cuenta que, puede escuchar lo que piensan los hombres.

Muy pronto, al descubrir lo que Brandon (Josh Brener), su ayudante, piensa de ella, empieza a urdir un plan para sacar provecho de su nuevo don, intentándose anticipar a lo que dirán y lo que harán los hombres para sacar provecho.

Ali Davis atrapa el balón, pero el ascenso no
Ali Davis atrapa el balón, pero no el ascenso



Sus relaciones sexuales con Will mejoran (al descubrir lo que quiere este), está a punto de conseguir la representación de una joven estrella de baloncesto, descubre una trama en su empresa y varias cosas más, pero, ¿conseguirá Ali aprovechar al máximo su don para conseguir la plaza de socia que tanto ansía? Nosotros, como ya os podéis imaginar, lo sabemos, pero como también os podéis imaginar, no os lo contaremos en esta entrada, aunque sí que os contaremos lo que nos ha parecido “¿En qué piensan los hombres?”.

Técnicamente, “¿En qué piensan los hombres?” representa la típica comedia fácil que intenta aprovecharse de un tema tan punzante como el machismo para conseguir su objetivo, no os negaremos que por momentos lo consigue, pero desgraciadamente estamos ante una comedia irregular, una cinta que abusa hasta el extremo de los tópicos (tanto en las situaciones que nos cuenta, como en su desenlace) y de los gags previsibles. Con un guion más original (gags nuevos, resoluciones originales, etc.) que aprovechara la buena idea de girar el género de la comedia original, esta cinta hubiese ganado muchos enteros.

Desde el punto de vista interpretativo, la verdad es que “¿En qué piensan los hombres?” no nos ha sorprendido ya que, esperábamos que no despuntara en este aspecto (como en la mayoría de comedias ligeras) y realmente, no lo ha hecho. Únicamente queremos remarcar el trabajo de dos de sus intérpretes. Su protagonista, Taraji P. Henson quien demuestra sus tablas y aporta la frescura necesaria para hacernos disfrutar de algunas situaciones, y también de Josh Brener dando vida al tribulado ayudante gay de la protagonista. Entre ambos, salvan el lado comedia de la película.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “¿En qué piensan los hombres?” es de un 5 sobre 10, recomendándoosla para una sobremesa con amigos o para una velada realmente aburrida.

 

Título original: “Think Like a Man” – 2019 - USA
Duración: 117 minutos
Dirigida por: Adam Shankman
Género: Comedia

miércoles, 7 de octubre de 2020

Los chicos de la banda

Los chicos de la banda
Si echamos la vista atrás, y con permiso de este 2020 que va camino de romper todos los récords, nos encontramos con un año que, por acumulación de sucesos podemos decir que cambió el ritmo y ruta de la sociedad, os estamos hablando de 1968, y de actos tan importantes como: las revoluciones estudiantiles del “Mayo francés”, la matanza estudiantil de México en octubre, los asesinatos de Martin Luther King y John Fitzgerald Kennedy, entre otros.

En ese mundo convulso que luchaba por los derechos de los estudiantes y de las minorías, faltaba todavía un año para que, después de unos nuevos disturbios, el movimiento LGTB se lanzara a la calle.

En esos momentos de incertidumbre y de ocultación social, Mart Crowley estrenaba en Broadway una obra de teatro que, pasados más de 50 años continua tan vigente como el primer día, y porque no decirlo, regularmente en cartelera. Hace un tiempo, y fruto de la alianza entre el creador televisivo Ryan Murphy y la plataforma de streaming Netflix, se anunció a bombo y platillo que, dicha obra teatral sería llevada al cine bajo su mismo título: “Los chicos de la banda”.

Después de una espera más o menos larga, la adaptación cinematográfica de “Los chicos de la banda” llegó a nuestras pequeñas pantallas y hoy, desde este rincón, os contaremos lo que nos ha parecido.

“Los chicos de la banda” empieza desplazándonos a la Nueva York de 1968 donde nos encontramos con Michael (a quien da vida Jim Parsons) en los días previos a una fiesta de cumpleaños que él organiza en su ático de la Gran Manzana. Sin tiempo de reaccionar recibe la llamada de su amigo y ex, Donald (Matt Bomer), quien le avisa que está de camino de su casa después de una sesión frustrada con su psiquiatra.

Finalmente, Donald se queda en el piso de Michael hasta el día del cumpleaños cuando, además, Michael recibe una nueva llamada, en esta ocasión de un amigo de la universidad Alan, quien no conoce nada de su vida. Sin poderlo evitar, Michael y Alan acaban acordando verse unos minutos antes de la fiesta.

Llegada la hora, van desfilando por el piso de Michael todos sus amigos e invitados, el entrañable, divertido y encantador Emory (Robin de Jesús), Bernard (Michael Benjamin Washington), y la pareja formada por Larry (Andrew Rannells) y Hank (Tuck Watkins), y como no, el cowboy (Charlie Carver) o regalo de Emory para el cumpleañero.

Poco después de que los seis amigos ultimen los detalles y empiecen a beber, hace irrupción el protagonista de noche, Harold (Zachary Quinto) un hombre superficial y muy desagradable quien poco a poco va minando en la autoestima del resto, en especial del anfitrión, Michael. Por si fuera poco, y sin que nadie se lo espere, hace acto de presencia en el piso Alan, por cierto, el único hetero de la fiesta.

A partir de este momento las tensiones entre todos se disparan, en un primer momento por la agresión homófoba de Alan a Emory por su pluma y su forma de ser. Cuando las aguas parecen calmarse, entre los amigos empiezan a marcarse las fisuras que hay entre ellos y sus relaciones, provocando que Michael explote con un cruel juego de introspección en los sentimientos de cada uno que, llegará a desbordar las emociones de más de uno.


Protagonistas de "Los chicos de la banda"
Protagonistas de "Los chicos de la banda"


Como ya os podéis imaginar, y aunque esta “Los chicos de la banda” sea una segunda adaptación al cine de una obra teatral, ha llegado el momento de dejar su desarrollo argumental para centrarnos en su apartado más técnico.

Sin lugar a dudas, uno de los grandes éxitos de “Los chicos de la banda” es que, pese a que el texto original tiene más de 50 años, aún a día de hoy continua totalmente vigente, sobre todo gracias al brillante trabajo de guion que se ha realizado en esta adaptación. En este sentido, el equipo de guionistas ha conseguido, con notables diálogos (algunos cargados de muy mala leche) y abundantes juegos de palabras, dividir la acción en dos grandes bloques, el primero más ligero y divertido y el segundo, cargado como una bomba de relojería emocional y dramática. Y todo esto, sin olvidar el retrato de los dos temas principales de “Los chicos de la banda”, la homofobia y la aceptación social de la homosexualidad en todas sus facetas.

Otro de los grandes puntos de esta versión de “Los chicos de la banda” radica en su casting donde destacan especialmente cuatro nombres: Jim Parsons, Zachary Quinto, Matt Bomer y Charlie Carver. A Parsons, aunque no es santo de nuestra devoción, debemos reconocerle su gran trabajo dando vida al religioso y amargado vividor Michael (su explosión dramática es realmente espectacular), de Quinto decir que nos ha encantado su trabajo dando vida al odioso y viperino Harold. Ambos, sin lugar a dudas, las auténticas almas de “Los chicos de la banda”. De secundarios, nos quedamos con Matt Bomer en su papel de gran amigo buenorro con tantos problemas como buenos sentimientos y con Charlie Carver dando vida a un gigoló un tanto justito que aporta las bromas más frescas de la cinta.

Por todo lo que os hemos contado y porque esta versión de “Los chicos de la banda” funciona como un perfecto reloj suizo, nuestra nota para ella es de un 7.5 sobre 10.

 

Título original: “The boys in the band” – 2020 – USA
Dirigida por: Joe Mantello
Duración: 122 minutos
Género: Drama, LGTBI, Amistad
 

jueves, 1 de octubre de 2020

Contagio

Contagio
A lo largo de la historia de la humanidad ha habido personas visionarias, hombres y mujeres capaces de, con su imaginación y conocimientos, prever acontecimientos que sucederán en un futuro más o menos lejano, y en cierta medida anticiparse a ellos. Os sonarán nombres como Leonardo Da Vinci, Isaac Newton, Julio Verne o incluso más recientes como Elon Musk o Steve Jobs, gente que ha sabido ver señales en el futuro para avanzarse y cambiarlo (o sacar provecho de él).

Con todo, a veces las señales son tan claras que, como humanidad, nos negamos a entenderlas o a tomar las medidas necesarias, si no, pensad cuando en diciembre de 2019 se empezó a hablar de Wuham y del extraño virus que por allí circulaba o más grave aún, cuando en febrero de 2020 el norte de Italia colapsaba por el mismo virus. Había cruzado medio mundo, pero la gente continuabamos pensando: “aquí no nos pasará”.

Pues sí, hoy en este rincón toca hablar de un virus y de una pandemia mundial, pero no os preocupéis, no hablaremos de teorías conspiranoicas ni de cómo superar la pandemia del COVID-19, aquí hablaremos de cine, más concretamente de una película de Steven Soderbergh que llegó a nuestras carteleras en 2011 pero que, por razones obvias, bien hubiese podido llegar en 2020, su título es “Contagio”.

Contagio” empieza presentándonos a Beth Emhoff (Gwyneth Paltrow), una mujer que acaba de llegar de un viaje de negocios a Hong Kong, a su llegada a Chicago y antes de reunirse con su familia tiene un lío con su amante, aunque muy pronto empieza a sentirse indispuesta por un fuerte catarro.

El día después, el hijo de su marido Mitch (Matt Damon) empieza a tener los mismos síntomas. Sin tiempo de reacción, el estado de Beth se agrava hasta el punto de llegar a convulsionar y colapsar, haciendo que los esfuerzos de Mitch para salvarla sean infructuosos. A su vuelta del hospital donde ha perdido a su esposa, Mitch descubre que su hijo, acaba de morir también.

Vista la gravedad del asunto, Mitch es metido en cuarentena mientras los casos similares a los de su esposa e hijo empiezan a sucederse a lo largo y ancho del mundo.

Con las alarmas disparadas, en Atlanta, en la sede CDC (Centro de Control y Prevención de Enfermedades), el doctor Ellis Cheever (a quien da vida Laurence Fishburne) empieza una carrera contrarreloj para detectar el origen de la epidemia y encontrar una posible vacuna contra la misma. Para lo primero, envía a Erin Mears (Kate Winslet), su mano derecha, a hacer una investigación sobre el campo y para la vacuna, se apoya en la doctora Orantes (Marion Cotillard).

Por si fuera poco, un periodista negacionista y conspiranoico empieza entrometerse haciendo circular desde su página web, múltiples bulos que crean el pánico entre la población, quienes resultan infectados como moscas sin saber muy bien que hacer.

En un lance de la investigación y mientras Erin Mears se contagia y muere, la doctora Orantes hace avances en la investigación que lleva a cabo junto a otros médicos e investigadores de Hong Kong, pero ¿llegarán a tiempo de parar un virus que mezcla la gripe A con el SARS? ¿Fue Beth el paciente cero?


Matt Damon en "Contagio"
Una pandemia se expande por el mundo en "Contagio"


Con toda seguridad, lo más remarcable de “Contagio” reside en su guion y en su montaje. ¡Ojo! os hablamos de esta película en 2020, cuando la sociedad nos estamos enfrentando a una pandemia devastadora (médica y económicamente hablando), seguramente en 2011, y como la mayoría en esos tiempos, pensaríamos: “una película catastrofista más”, y nada más lejos de la realidad.

“Contagio” está montada como un auténtico thriller, una carrera contrarreloj contra una infección y unos contagios que no paran de crecer haciendo que, todo se desmorone, mostrándonos con una realidad más que pasmosa (magistral casi podríamos decir) y un sinfín de detalles en cada uno de los escenarios y acciones. La crisis social, política y sanitaria (términos como R0, paciente cero, cepa, SARS, negacionistas, están al orden del día… vaya como pura realidad) quedan perfectamente plasmados a lo largo del metraje de “Contagio”.

Interpretativamente hablando, podemos decir que “Contagio” ha conseguido un casting implicado en la historia ya que, Matt Damon, el protagonista de la película es capaz de transmitirnos con absoluta normalidad el drama que le ha tocado vivir en sus propias carnes, evolucionando a la par que la propia pandemia. También, el resto de coprotagonistas (Winslet, Cotillard, Fishburne, etc.) consiguen implicarnos en sus luchas, sus temores y sus acciones e incluso, Jude Law en su odioso papel está realmente bien.

Quizá “Contagio” no es una gran película, pero, por empatía a la situación que estamos viviendo, y porque nos ha parecido una película realmente buena, nuestra nota final para “Contagio” es de un 8 sobre 10.

 

Título original: “Contagion” – 2011 – USA
Dirigida por: Steven Soderbergh
Duración: 106 minutos
Género: Thriller