Yo, nunca - Temporada 4

Desde hace unos años o, mejor dicho, desde la expansión de las múltiples plataformas de streaming y la lucha permanente entre ellas para crear más y más contenido, a veces de dudosa calidad, hay un género que destaca entre el resto, sobre todo, en la plataforma de la gran N, las comedias juveniles o adolescentes.

Con este género de series se han explorado y explotado temas como el crecimiento, la aceptación, la discriminación, etc., desde los más variopintos puntos de vista y clases sociales (adolescentes pijos en sus institutos, familias de clases medias conservadoras con hijos LGTBI, etc.).

No os vamos a engañar, la mayoría de ellas, están repitiendo las mismas historias con caras y ambientaciones diferentes. Quizá por eso, cuando en 2020 le dimos la oportunidad a la “Yo, nunca” pronto vimos que estábamos a una serie con potencial y diferente.

Desde entonces y a razón de una temporada cada 9 meses aproximadamente, “Yo, nunca” nos ha narrado la lucha de Devi Vishwakumar (interpretada por Maitreyi Ramakrishnan), una chica norteamericana de origen hindú por vivir su despertar sexual, condicionado por su raza mientras estudia en el instituto Sherman Oaks.

Casi 3 años más tarde de su estreno, ha llegado al catálogo de Netflix el estreno de la cuarta y última temporada de “Yo, nunca”, y hoy en este pequeño rincón, os contaremos lo que nos ha parecido.

La cuarta temporada de “Yo, nunca” empieza exactamente donde lo dejó la tercera, tras un verano complicado y a punto de empezar el último año de instituto, un año en el que todos los alumnos tendrán que hacer lo posible para conseguir una plaza en la mejor universidad posible para su siguiente año.

Devi empieza el curso enfadada con Ben quien tras hacer el amor con ella, la aparta y se lía con Margot. Mientras en Arizona nos encontramos con Paxton ( Darren Barnett ) incapaz de hacerse un hueco en la universidad, tan incapaz que, acepta una oferta de trabajo de Sherman Oaks y vuelve al instituto.

Muy molesta con Ben, Devi inicia un tonteo/relación con el nuevo chico malo del instituto, Ethan (interpretado por Michael Cimino) aunque ello le acarree algunos problemas de cara a su imagen y preparación de cara a conseguir un puesto en una universidad puntera.

En la feria universitaria organizada por Sherman Oaks, Devi comete un grave error ante Akshara, la representante de Princeton, su universidad favorita, poco después cuando Akshara accede a hablar con ella, Ethan le roba esta la cartera dejando a Devi en una complicada situación. Tras esto, Devi y Ethan rompen.

Por si fuera poco, con todo esto, en casa de Devi las cosas están igualmente movidas ya que su madre, Nalini empieza a sentir cosas por el manitas de la familia, el padre de Margot, mientras la abuela Nirmala anuncia su matrimonio con Len, un hombre que pone en tensión a Kamala.

Al poco tiempo, las universidades publican sus admisiones tempranas lo cual separa un poco al grupo de amigas, Ben es admitido en Columbia, Fabiola en Princeton y Eleanor anuncia que dejará el instituto para iniciar su carrera como actriz. La única que no tiene futuro es Devi, la cual es rechazada por todas las universidades y puesta en espera en Princeton, lo cual oculta a todo el mundo.

Devi, Ethan y Eleanor en las aulas del Sherman Oaks 

Como ya os podéis imaginar, son muchos temas que cerrar y pocos los capítulos de “Yo, nunca” pero, con todo, nosotros dejaremos aquí el resumen argumental.

Ya veis, esta cuarta temporada de “Yo, nunca” continua con el crecimiento personal de nuestros protagonistas planteándoles temas mucho más alejados y adultos que en las primeras, la elección del amor verdadero, su lucha por enfocar su futuro lejos del instituto y de sus familias, etc.

Técnicamente, de esta cuarta temporada de “Yo, nunca” nos gustaría remarcar lo que, para nosotros la hace realmente especial, el genial sentido del humor con el que, los jóvenes protagonistas enfrentan sus problemas. También es muy remarcable el trabajo del equipo de guion, quienes consiguen dar consistencia a un sinfín de historias entrecruzadas, combinando humor (la aportación del narrador es sencillamente brutal) y drama en su justa medida y sin afectar al ritmo de la serie. Sinceramente, brillante.

También nos gustaría remarcar el brillante final que le han dado a una serie que nos ha enganchado desde el primer capítulo, cerrando todas las tramas abiertas y dejándonos con ganas de más, aunque, por suerte, está confirmado su final.

Desde el punto de vista interpretativo, nos quitamos el sombrero ante al buen trabajo de Maitreyi Ramakrishnan, la actriz que se fusiona con Devi Vishwakumar dándole tanta frescura y naturalidad que consigue hacerse la dueña de cada escena en la que aparece. En cuanto al resto de reparto, la verdad es que hacen un trabajo remarcable como secundarios de una historia a merced de Devi.

Por todo lo que os hemos contado, y teniendo en cuenta que, “Yo, nunca” es de las pocas series que ha conseguido mantener el nivel de frescura y diversión durante sus cuatro temporadas, le ponemos una nota final de un 8 sobre 10.

Título original: “Never have I ever” – USA – 2023

Género: Drama, Comedia

Año de creación: 2020

Año de finalización: 2023 (cuarta temporada)

Capítulos: 40 de unos 25 minutos.

 

 

Barbie

La mayoría de los inventos tienen su origen en cubrir alguna necesidad, aunque muy pocos de ellos llegan a convertirse en fenómenos de masas u objetos conocidos por múltiples generaciones. Si nos centramos en el mundo de los juguetes, estos grandes inventos podemos contarlos fácilmente con los dedos de nuestras manos (y posiblemente nos sobrarán).

Así, si ahora mismo preguntásemos a varios grupos de personas sobre la primera muñeca que les viene a la cabeza, una inmensa mayoría de vosotros respondería que “Barbie”.

La muñeca Barbie tuvo su presentación al mundo en un ya lejano marzo de 1959 de la mano de Ruth Handler, su creadora, quien la ideó para su hija Bárbara, la cual se aburría de jugar siempre con muñecos bebés y quería jugar a ser una mujer adulta.

Aunque parezca mentira, durante sus más de 64 años de historia se han vendido en todo el mundo más de mil millones de muñecas Barbie representando a más de 180 profesiones, siendo vestida (en sus series más limitadas) por los grandes diseñadores de moda y tomando la imagen de casi todas las razas del mundo (en pro de la diversidad y la inclusión), provocando tal éxito que pronto surgieron corrientes críticas contra ellas, resaltando que potenciaba la anorexia o el consumismo capitalista.

Pese a todo, aún hoy en día se comercializa una Barbie cada dos segundos en todo el mundo. Visto así, ¿por qué no llevar la muñeca a la gran pantalla? Y dicho y hecho, tras muchos meses de trabajo y muchas opciones fallidas, este julio de 2023 “Barbie” ha sido estrenada.

La película empieza presentándonos los orígenes de la propia muñeca para, muy pronto presentarnos a la auténtica protagonista, la “Barbie estereotipada” (a quien da vida Margot Robbie) que vive en una casa de ensueño (sin paredes) en la imaginaria "Barbieland", una ciudad donde todos los cargos de importancia están en manos de otras Barbies, todas ellas, mujeres de éxito y seguras de si mismas.

A parte de Barbies, en "Barbieland" también nos encontramos a los chicos, los Ken, quienes pasan sus días en actividades divertidas en la playa. Entre todos ellos, nos encontramos con un “Ken estereotipado” (interpretado por Ryan Gosling) que, como os podéis imaginar, solo es feliz estando al lado de su Barbie.

Con todo, un día y en plena chachi-fiesta, Barbie lanza una observación en voz alta que sorprende a todas: está pensando en la muerte. Al día siguiente, su vida ha cambiado al completo, dejando de ser perfecta. Asustada por la situación, va a visitar a la única Barbie que la puede ayudar, “Barbie Rara”, quien enseguida la envía a un viaje iniciático al mundo real para encontrar al niño o niña que juega con ella.

Barbie y Ken de viaje al mundo real

Sin quererlo, Ken se junta con ella para dicho viaje, llamando ambos rápidamente la atención en Venice Beach (California), y lo hacen tanto entre los policías y paseantes como entre los directivos de Mattel (la empresa comercializadora de las Barbies), quienes ordenan capturarla.

En un momento determinado, y mientras Barbie encuentra a Sasha, su niña, y a Gloria, la madre de esta, con todo lo que conlleva (ve que, en la vida real, su imagen no es tan idílica como imaginaba), Ken descubre que la gente le hace caso y que hay un sistema organizativo llamado patriarcado.

Mientras Barbie intenta escapar de los directivos de Mattel ayudada por Gloria y Sasha, Ken vuelve a "Barbieland" e implanta un sistema de patriarcado, provocando un auténtico revuelo para cuando nuestra protagonista regresa allí.

Como ya os podéis imaginar, hasta aquí lo que os contaremos del argumento de “Barbie”, por lo que toca pasar a compartir nuestras impresiones.

Uno de los grandes aciertos de la película es, sin lugar a dudas, su guion, el cual, pese a flojear un poco en algunos momentos, es capaz de fusionar ese mundo perfecto de las Barbies (en el que ellas se creen inspiradoras y modelos a seguir para las chicas) con la realidad de la sociedad actual, en la que la muñeca es odiada por muchos por todo lo que representa (sexismo, consumismo, etc.) convirtiendo, además, a los directivos de Mattel (sus vendedores) en marionetas de sí mismos sin olvidar en ningún momento un brillante sentido del humor y un hilarante uso del sarcasmo.

Barbie en "Barbieland"

También nos gustaría resaltar el excelente trabajo de escenografía, creando un mundo donde el color rosa no solo encaja, sino que tiene su sentido, y está cuidado hasta el último detalle, como lo está también una fabulosa banda sonora compuesta por temas de los artistas más actuales (Dua Lipa, Karol G, Niki Minaj, Aqua, Billie Eilish, etc.) que acompañan a la perfección las múltiples coreografías.

Interpretativamente hablando, os diremos que tanto Margot Robbie como Ryan Gosling están realmente bien dando vida a sus personajes, aunque sí nos gustaría remarcar que nos ha gustado más Robbie en su versión de Barbie en la vida real que de Barbie estereotipada (ahí coincidimos con la nota a la directora en forma de broma en la parte central de la película).

Dicho todo esto, no podemos más que quitarnos el sombrero ante el gran trabajo realizado por Greta Gerwig (su directora y guionista principal) creando a esta “Barbie” que, además de refrescante, resulta ser una divertidísima crítica a la sociedad actual, mostrándonos sin tapujos cómo habitualmente tiende a menospreciar la libertad de sus componentes. Todo ello sin olvidarse de realizar un claro alegato feminista o carta de amor a las mujeres que invita a todos aquellos hombres que aún no lo hayan hecho (y son muchos los que faltan) a reconocer y revisar sus privilegios.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “Barbie” es de un 8 sobre 10.

Título original: “Barbie” – USA – 2023

Dirigida por: Greta Gerwig

Duración: 114 minutos

Género: Comedia, Drama

Elemental

La industria del cine es cada vez más incomprensible. Aunque raras veces un éxito de crítica ha acompañado a un auténtico éxito comercial, durante muchos años los éxitos comerciales eran casi telegrafiados al público con meses de antelación, sobre todo si hablamos de las producciones del entramado de empresas del gigante californiano Disney.

Las múltiples secuelas de Star Wars se estrenaban como churros con éxito intratable, al igual que lo hacían las cintas del universo Marvel y, porque no decirlo, Pixar agrandaba su imagen de genios de la animación digital con fabulosos originales explorando la mentalidad humana y sus tribulaciones.

El paso de los años, la popularización de las plataformas digitales y, obviamente, la llegada del COVID19, han supuesto un cambio en el mundo del cine, en el cual, pocas producciones triunfan (algunas ni se llegan a estrenar en las salas) y ya, predecir un éxito comercial y de crítica parece lejos de cualquiera.

Este 2023, y fiel a su cita de verano, Pixar ha estrenado su apuesta anual de animación digital, recibiendo algunas críticas profesionales y sin llegar a arrasar en la taquilla, os estamos hablando de su cinta número 27 titulada “Elemental”.

“Elemental” empieza presentándonos a Bernie y Cinder Lumen abandonando su ciudad para dirigirse a una gran metrópolis llamada Ciudad Elemento donde ya de buenas a primeras deberán enfrentarse al rechazo y a la xenofobia de los otros habitantes de la ciudad, todos pertenecientes a otros elementos básicos, mientras los Lumen pertenecen al fuego, hay habitantes del agua, de la tierra y del aire.

Los Lumen encuentran su lugar en los suburbios de la ciudad donde además de crear una tienda de comestibles, crean también su familia con su pequeña hija, Candela, una niña ingeniosa, fuerte y con mucho carácter.

Con el paso del tiempo, Bernie le va inculcando a Candela el oficio de regentar la tienda de comestibles, aunque la chica no acaba de controlar ni su carácter ni sus chispeantes dotes sociales con los clientes lo cual, acaba suponiendo un problema para ellos ya que, aunque Bernie se quiere jubilar este no ve que su hija se pueda hacer cargo del negocio.

Un día, en una explosión de Candela, las tuberías de la tienda empiezan a no poder aguantar la presión del agua y empiezan a reventar llevando al lugar a un nuevo habitante de Ciudad Elemento, al joven Nilo perteneciente al agua. Nilo es un chico tranquilo, divertido, sensible y, por desgracia de los Lumen, inspector de aguas.

Candela y Nilo

Cumpliendo con su trabajo Nilo entrega un informe que, aunque intenta ser intervenido por Candela, acaba provocando un aviso de cierre de la tienda. Pronto la bondad de Nilo sale a relucir y se alía con Candela para intentar solucionar el problema llegando hasta su supervisora, la exigente Gale (perteneciente al grupo del aire) quien les da una semana para encontrar el problema y solucionarlo.

La búsqueda del problema llevará a nuestra pareja a un recorrido por Ciudad Elemento, una profundización en su conocimiento mutuo y el descubrimiento que, aunque diferentes uno puede a aportar al otro mucho más de lo que, a primera vista, podría parecer.

Os podríamos contar mucho más del argumento y desenlace de “Elemental”, pero, realmente no es necesario pues creemos que es una película que merece la pena ser vista.

Sin llegar a ser destruida por la crítica como “Luca” o incluso “Lightyear”, “Elemental” ha recibido de la crítica profesional calificativos como “animación obsoleta” o “Pixar ya no sorprende”, para nosotros, a todas luces, unas críticas injustas.

Si que es verdad que, durante unos años, Pixar era sinónimo de sorpresa, de crear genialidades de animación para adultos y ahora, se han vuelto algo más familiares (como por otro lado, se les pedía en sus buenos tiempos). Con todo, esta “Elemental” ha sido, un poco, una vuelta a la casilla de salida, ya que nos ha presentado una cinta capaz de entretener (con mucho humor), de emocionar y, sobre todo, con la madurez suficiente para provocar ese dolor que solo pueden captar los espectadores que han vivido más.

“Elemental” es una película sólida, con una técnica espectacular que, sinceramente, solo está a la altura de Pixar y además es capaz además de hacernos empatizar con unos elementos que nos hablan de la importancia de mantener vivas las tradiciones, de luchar contra el racismo, del miedo a no estar a la altura que esperan de nosotros nuestros padres, la valoración personal, etc.

Para nosotros, “Elemental” no es una de las mejores cintas de Pixar, pero sí que es una película que está a muy buen nivel y con la que es muy fácil implicarse, pensar y sin demasiado esfuerzo hasta llorar.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “Elemental” es un 8 sobre 10.

Título original: “Elemental” – USA – 2023

Dirigida por: Peter Sohn

Duración: 101 minutos

Género: Animación

 

Lightyear

Hay películas que se planifican y definen desde el momento cero como polémicas (“Holocausto Caníbal”, “La naranja mecánica”, “La última tentación de Cristo”, etc.) y hay otras que, se van granjeando la etiqueta de polémicas poco a poco, y en esto os tenemos que asumir que la gente del gigante Disney, tienen un Master.

Después de muchos estrenos de Pixar a través de la plataforma de streaming “Disney +” (entre los que encontramos “Soul”, “Luca”, “Red”), cuando le llegó el momento de su segundo gran estreno de 2022, desde la matriz Disney muy pronto se apresuraron a anunciar a bombo y platillo que, esta vez se estrenaría directamente en las salas de cine, con la excusa de, ya que no era un original, el éxito estaba asegurado.

Y así fue, aunque ya os avanzamos que, no tuvo la acogida que todos esperaban, aunque lo que sí tuvo fue una nueva polémica, en esta ocasión lanzada desde grupos ultra (religiosos de múltiples confesiones, homófobos, integristas, gobiernos autoritarios, retrógrados, etc.) por una secuencia de escasos segundos, en la que, dos mujeres se daban un beso. Ya veis hasta donde llegamos como sociedad.

Por si aún no lo sabéis, obviamente os estamos hablando de la película “Lightyear”, el spin off de “Toy Story” protagonizado por Buzz Lightyear, en esta ocasión sin Andy y sin su inseparable Woody.

En esta ocasión “Lightyear” empieza ubicándonos en un mundo alternativo al nuestro ya que, como bien nos indican, vamos a ver la película por la cual Buzz Lightyear se hizo famoso y todos los niños, incluido Andy querían tenerlo en 1995.

A bordo de la nave espacial Nabo, preparada para la colonización nos encontramos con el guardián espacial Buzz Lightyear y su amiga y oficial al mando Alisha Hawtorne quienes deciden aterrizar y explorar un planeta para determinar sus condiciones de habitabilidad. Muy pronto, se dan cuanta que dicho planeta está plagado de vidas hostiles.

Huyendo del planeta, la nave espacial Nabo sufre un accidente que le provoca un daño casi irreparable en el motor, la rotura y pérdida del combustible hiperespacial lo que acaba provocando un aterrizaje forzoso en el planeta y la evacuación de toda la tripulación (dormida en híper sueño) para iniciar el proceso de reparación de la nave.

Un año más tarde, y con una colonia naciente, Buzz se presenta voluntario para probar los primeros combustibles que han conseguido sintetizar, lo que no calcula es que, con dicha prueba (fallida, además) de cuatro minutos, en el planeta han pasado cuatro años. A su vuelta, Alisha le regala a Buzz a Sox, un gato robótico. A partir de aquí, Buzz realiza varias pruebas sumando para los habitantes del planeta, más de 60 años y provocando que, después de uno de los viajes Alisha haya muerto de anciana.

Cuando el programa de conseguir un nuevo combustible está a punto de ser cancelado, Sox le da la solución a Buzz, quien obviamente la prueba, aunque en esta ocasión, en vida planetaria han pasado 22 años, durante los cuales el planeta ha sido invadido y atacado por unos extraños y violentos robots capitaneados por Zurg.

Buzz Lightyear y Alisha

A partir de este momento, Buzz y un pequeño y variopinto grupo de luchadores resistentes, Izzy Hawthorne (la nieta de Alisha), Mo Morrison (ingenuo como un niño) y Darby Steel (una anciana en libertad condicional), inician una lucha desigual para intentar vencer a Zurg, aunque no les será tan fácil ya que, al final descubren quien es Zurg, aunque eso, como ya os podéis imaginar, nos lo guardaremos celosamente.

Técnicamente, no os vamos a engañar “Lightyear” está lejos de lo que un seguidor de Pixar espera de dicha productora ya que nos tiene, o quizá deberíamos decir, nos tenía acostumbrados a películas de animación con un fondo muy adulto, con grandes tramas en la que pensar en la amistad (“Toy Story”), la muerte (“Coco”), la vida y sus ilusiones (“UP”), etc.

Simplemente, parece que últimamente Pixar ha optado para enfocarse a un perfil de público mucho más infantil, aunque eso sí, sin olvidarse nunca una técnica de lo más avanzada y exquisita. En este punto, un nuevo 10 para ellos.

Argumentalmente esta “Lightyear” es una película más plana que el resto de los trabajos de Pixar, intenta jugar con el tiempo y, por momentos con las paradojas temporales, pero se queda un poco cojo en este punto ya que, una vez perdida a su amiga Alisha, la acción de Lightyear se convierte en únicamente una lucha.

Con todo, no os diremos que “Lightyear” sea una película mala, que no lo es para nada, simplemente os diremos que, “Lightyear” es una cinta de entretenimiento con la que, sin aspavientos podemos pasar más de hora y media sin aburrirnos y sin pensar demasiado, lo cual, a veces, se agradece.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota para “Lightyear” es de un 6 sobe 10.

Título original: “Lightyear” – 2022 – USA

Dirigida por: Angus MacLane

Duración: 100 minutos

Género: Animación

La asistenta - Temporada 1

Desgraciadamente no pasa día en que en nuestros medios de comunicación no aparezca alguna noticia relacionada con la violencia doméstica, los malos tratos e incluso algún que otro asesinato. Sí, a veces es fácil pensar en que vivimos en una sociedad enferma donde la falta de respeto al prójimo es más que evidente, por mucho que este, comparta su vida contigo.

Como algo tan habitual en nuestras vidas, en un momento u otro este tema tenía que llegar a nuestras pantallas (y no nos referimos en los noticiarios) en forma, ya sea de serie o de película. Este momento fue a primeros de octubre de 2021 en forma de miniserie para la cadena de streaming Netflix, y no os vamos a engañar, causó furor, manteniéndose durante bastantes semanas entre el top 10 de series más vistas.

En nuestro caso, y después de leer varias críticas donde se alababa su calidad y el realista reflejo de la situación que vivía su protagonista, decidimos aparcarla un poco hasta tener claro que era el momento de verla. Os estamos hablando de la mini serie estadounidense “The maid” / “La asistenta”.

“La asistenta” empieza presentándonos a Alex (interpretada por Margaret Qualley), una joven que ha decidido después de mucho tiempo huir con su hija Maddy de la caravana donde vive con su marido Sean (Nick Robinson). Alex huye una mañana, como se dice habitualmente, con lo puesto, sin recursos y sin saber ir.

Su primer paso es acudir a un centro de ayuda social donde se encuentra con una situación curiosa, para obtener ayuda debe tener una residencia y para ello, debe acreditar un trabajo. Después de insistir mucho, la asistenta le indica una pequeña empresa donde habitualmente contratan a gente para realizar trabajos domésticos.

Como prueba, Yolanda, la dueña del negocio de limpieza le da su primer trabajo, con la adinerada Regina, aunque para aceptarlo deberá incurrir Alex con todos los gastos y además requerir la ayuda de Paula, su madre, para que cuide a la pequeña Maddy.

Tras un agotador día de trabajo y sin apenas dinero, cuando Alex pasa a recoger a Maddy, se encuentra que Paula ha entregado a la pequeña a Sean porque le agobiaba (es una mujer muy especial). Después de recuperar a la pequeña de la caravana, Alex recibe una triple mala noticia, Regina no ha quedado satisfecha y deberá repetir su trabajo, tiene un grave accidente en la autopista donde por suerte ella y Maddy salen ilesas y por dicho accidente es multada y pierde su coche.

A consecuencia de dicho accidente, Sean contrata un abogado para hacerse con la custodia de Maddy, mientras esta y su madre entra en contacto con Denise, la responsable de una casa refugio para mujeres maltratadas donde vivirán un tiempo. Después de perder la custodia por un tiempo, y motivada por Denise, Alex recupera su trabajo y la relación con Regina. El primer paso para, en la siguiente audiencia por la custodia de Maddy, poder demostrar que tiene una vida aceptable.

Con el tiempo, Alex va cogiendo más servicios y a la par que lo hace va relatando sus vivencias en una libreta a modo de diario mientras su vida continúa dando tumbos entre los malabares que tiene que hacer para sobrevivir con sus escasos ingresos, asistir a una madre con una vida tan desorganizada que necesita más ayuda de la que puede dar, y torear a un exmarido que intenta a toda costa acercarse a ella.

Alex con su hija Maddy en presencia de  Sean en "La asistenta"

Durante los capítulos que conforman “La Asistenta” veremos cómo Alex casi naufraga en su intento de sobrevivir, como lucha hasta el su último suspiro por su vida y por su hija, como recae y como se aferra como un clavo ardiente a su única afición, escribir. Con todo, ¿consigue Alex rehacer su vida? Como ya os podéis imaginar, nosotros sabemos la respuesta, pero no os la diremos.

No os vamos a engañar, “La asistenta” es una miniserie dura por todo lo que cuenta y cómo lo cuenta. No es, para nada, una serie agradable de es más, son muchos los capítulos en los que uno acaba con una sensación de impotencia e incluso de desilusión con lo que acaba de ver, con el terrible hachazo de realidad que acaba de recibir porque sí, “La asistenta” es realidad en estado puro.

Muy pocas series nos cuentan bajo el más puro drama (no hay ni un triste atisbo de humor en la serie), la historia de una madre sometida a malos tratos (porque no nos engañemos, los psicológicos también son malos tratos) que lucha hasta la desesperación por salir a flote, y todo ello sin olvidar dos líneas argumentales secundarias pero presentes durante toda la serie: la dura crítica social hacia un país que pasa de su población en apuros, la visión de otras formas de entender la maternidad y toda su complejidad.

Interpretativamente os diremos que Margaret Qualley está que se sale en su interpretación de su Alex, esa madre constantemente superada por su situación soledad. Realmente hace un trabajo brillante transmitiéndonos lo que siente una madre en apuros para sobrevivir ella y su hija.

Por todo lo que os hemos contado y por mostrarnos una realidad que, por incómoda, el sistema en que vivimos nos quiere ocultar, nuestra nota final para “La asistenta” es de un 7.5 sobre 10.

Título original: “The Maid” – 2021 – USA

Año de finalización: 2021 (temporada única)

Duración: 10 capítulos (de unos 50 minutos cada uno)

Género: Drama