sábado, 17 de diciembre de 2022

En busca de la felicidad

En busca de la felicidad - Poster
Seguramente hay una pregunta que, en un momento u otro de nuestras vidas nos hemos hecho todos, y esta no es otra que “¿Qué es la felicidad?”, una pregunta tremendamente fácil de hacer, pero bastante complicada de responder y que, además, tiene tantas respuestas como personas se lo hayan preguntado.

Desde Buda (“No hay un camino a la felicidad: la felicidad es el camino”) hasta Sócrates (“El secreto de la felicidad no se encuentra en la búsqueda de más, sino en el desarrollo de la capacidad para disfrutar de menos”) hasta la propia RAE (“la felicidad es el estado de grata satisfacción espiritual y física “) han dado su opinión, y de ahí, miles de filántropos y personas han dado la suya.

Para reflejar una de estas visiones, la del filántropo Chris Gardner, en 2006 llegó a nuestras pantallas la cinta “En busca de la felicidad” que hoy os contaremos en este rincón.

“En busca de la felicidad” empieza presentándonos a Chris Gardner (a quien da vida Will Smith), un padre de familia sometido a una gran presión financiera ya que, pese a que su mujer hace doble turno, él, intenta vender con escasísimo éxito un innovador scanner portátil en cuyas unidades ha invertido todo su dinero y no pueden, ni llegar a fin de mes ni pagar el alquiler de su piso o la guardaría de su pequeño hijo Christopher (interpretado por Jaden Smith).

Después de muchísimos intentos de conseguir vender el escáner, Chris acaba frente a un edificio de oficinas donde los hombres, todos ellos trajeados entran y salen con una sonrisa, montándose en lujosos coches, pronto descubre es una empresa que se dedica a invertir en bolsa, algo para lo que, según le indican, no hace falta una formación específica, solo tener don de gentes para conseguir inversores.

Al poco, su mujer Linda, no soporta más la situación y, aunque Chris le promete que se convertirá en inversor de bolsa, le deja. Después de un tira y afloja, Chris se queda con la custodia del pequeño Christopher. A los pocos días de quedarse nuevamente soltero, Chris debe enfrentarse a una nueva dificultad ya que, por impago de la renta debe abandonar el piso en el que vive junto a su hijo.

Este contratiempo hace que se vuelque por completo a conseguir su trabajo en la empresa de inversión de bolsa. Lo que no contaba él, es que deberá superar un curso de un mes, sin sueldo, y ser el mejor de los 20 candidatos para obtener su contrato.

Durante ese mes, Chris y su hijo Christopher deberán buscarse la vida y el alojamiento, pasando de alquilar alguna habitación de hotel cuando Chris consigue vender alguno de los últimos escáneres que tiene, a luchar por conseguir pasar la noche en un refugio para indigentes de la ciudad de San Francisco o, en el peor de los casos a pasar la noche en el baño de alguna estación de metro.En busca de la felicidad

Chris y Christopher van "en busca de la felicidad"
Chris y Christopher por las calles de San Francisco



Después de pasar hambre y malvivir en las calles de San Francisco ¿creéis que Chris conseguirá su objetivo de trabajar en la empresa de inversiones? Bueno, aunque “En busca de la felicidad” esté basado en la vida real de Chris Gardner nosotros nos guardaremos el desenlace de la película, porque merece mucho la pena verla.

No os vamos a engañar, en “En busca de la felicidad” estamos ante un auténtico drama, donde casi todo lo que le ocurre a su protagonista es malo o es una nueva piedra en su camino vital. Con todo, al revés de otros grandes dramas en los que se enfatiza en el drama personal del protagonismo creando escenas memorablemente empalagosas, en esta “En busca de la felicidad” esto no ocurre, se nos cuenta todo con cierta frialdad y sustentándose tanto en el poder de convicción de Will Smith como en una perfecta ambientación del San Francisco de comienzos de los 80 de la pasada década.

Interpretativamente nos tenemos que quitar el sombrero ante el soberbio trabajo de Will Smith dando vida a Chris Gardner, un hombre tremendamente luchador que persigue sus sueños hasta la extenuación y más allá, superando todos y cada uno de los obstáculos que se interponen en su camino (la falta de dinero, sentirse abandonado, no tener casa, tener que cuidar y alimentar a su hijo, etc.) sin abandonar nunca su objetivo final, tener uno futuro y una vida mejor tanto él como su pequeño. Sin lugar a dudas, uno de los grandes trabajos de Smith. En cuanto al resto de casting, resaltamos la primera gran actuación de Jaden Smith (el hijo de Will) quien da credibilidad a su personaje y a la relación que tiene con su padre y la vida que le toca vivir.

Posiblemente “En busca de la felicidad”, no es el mejor drama de la historia del cine, ni pasará a los anales del mismo como una grandiosa película, no obstante, creemos que es una gran obra que transmite con acierto lo que pretende y sin hacerse ni pesada ni pastelosa.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “En busca de la felicidad” es de un 7.5 sobre 10.



Título original: “The Pursuit of Happyness” – 2006 – USA
Dirigida por: Grabriele Muccino
Duración: 116 minutos
Género: Drama

 

miércoles, 14 de diciembre de 2022

Miércoles - Temporada 1

Miércoles - Poster - Temporada 1
Pocas veces una familia aparecida por primera vez como una simple caricatura de cómic ha llegado tan lejos en la historia de la televisión y el cine, y es que, poco se imaginaba en caricaturista Charles Addams que su familia ficticia aparecida por primera vez en una viñeta del “The New Yorker” por allá a un lejano 1938, casi 85 años después, continuaría cosechando éxitos tras haber saltado de dicha viñeta al cine y a la televisión.

Quizá algunos les sonarán solo por el nombre, otros los habrán descubierto a raíz de la serie que os vamos a contar en esta entrada, pero os estamos hablando de la “Familia Addams” compuesta por los padres, Gomez y Morticia Addams, los hijos, Miércoles y Pugsley y, Fétido el tío, sin olvidarnos obviamente de Cosa (una mano), todos ellos marcados por su vertiente más satíricamente satánica.

Después de saltar del “The New Yorker” a la televisión en una serie en blanco y negro de dos temporadas en 1968, en la década de los 90 pudimos disfrutarlos en pantalla grande gracias a una trilogía de películas, y justo, a finales del 2022 y de la mano del maestro del cine fantástico, Tim Burton, se ha estrenado una serie centrada en la hija de la familia Addams titulada como su mismo nombre: “Miércoles”.

“Miércoles” empieza desplazándonos a un día lectivo en el instituto “Nancy Reagan” donde estudian tanto Miércoles (interpretada por Jenna Ortega) como Pugsley Addams. Allí nos encontramos con un Pugsley que ha sufrido una novatada por parte de alumnos de cursos superiores provocando que Miércoles se tome la justicia por su mano hasta el punto de recibir una expulsión directa.

Como consecuencia de esta expulsión, Gómez y Morticia llevan a Miércoles al instituto donde estudiaron ellos, la academia “Nunca más” caracterizada por tener como alumnos a adolescentes con habilidades especiales o pertenecientes a alguna especie de monstruo.

Su compañera de habitación y guía en sus primeros pasos en el instituto, la colorida chica lobo Enid Sinclair (Emma Myers) pese a ser su opuesta en todo, pronto se convierte en su sombra, incluso cuando Miércoles descubre que sus padres le han enviado alguien especial para que la controle, Cosa, quién en un abrir y cerrar de ojos se convertirá en su aliado.

Por si fuera poco, y coincidiendo con su llegada a “Nunca Más”, en los bosques cercanos de la academia se produce el atroz asesinato de uno de los alumnos, Rowan en manos de un monstruo desconocido. Cuando Miércoles se entera, y mientras intenta controlar sus poderes, pone toda su inteligencia a funcionar para descubrir quién es el asesino aunque tanto desde dirección de la academia como desde el sheriff, parece que quieren taparlo todo.

En una de sus visiones (el poder que tiene nuestra protagonista), descubre que hay un libro que puede aportar información sobre el asesino y dicho libro está en una biblioteca secreta de la escuela donde solo pueden acceder miembros de una sociedad de estudiantes de élite de la misma.

Obligada por la directora de la Academia, Miércoles toma parte en una ceremonia en Jericó, el pueblo donde está la Academia y donde Miércoles va a merendar al café regentado por Tyler, el hijo del sheriff, aunque después de una ceremonia un tanto accidentada, un nuevo asesinato acontece, en esta ocasión para prueba de todos, hay fotos del monstruo.


Miércoles y Enid, el equipo perfecto
Miércoles y Enid, el equipo perfecto


Miércoles sospecha de Xavier, uno de los alumnos de “Nunca más”, y más cuando descubre en su cabaña del bosque, donde pinta, múltiples imágenes del monstruo y de la cueva donde habita.

El día del baile del instituto, al cual acude con Tyler, y después de un particular baile, Miércoles presiente que algo malo le ha pasado a Eugene, un buen amigo suyo que le ayuda en las investigaciones, y tras un accidentado final de fiesta, sale corriendo al bosque donde encuentra muy malherido a su amigo.

A partir de aquí, poco más os contaremos del argumento de “Miércoles”, salvo que tendremos flashbacks para descubrir que sucedió 32 años atrás con Morticia, Gómez y la directora Larissa Weems, el descubrimiento de algo raro en la mansión Gates, habrá funerales, la aparición de Fétido y alguna cosa más hasta llegar al descubrimiento de la identidad del asesino, aunque eso, como ya os podéis imaginar, nos lo guardaremos celosamente.

Técnicamente empezaremos remarcando el excelente trabajo de ambientación que ha realizado Tim Burton y su equipo, demostrándonos después de muchos años sin despuntar, que puede continuar elaborando su particular ambiente gótico por muchos años más. De hecho, su mano en la dirección durante los primeros 4 episodios de esta temporada se ha notado y mucho (son los mejores).

Si la ambientación de “Miércoles” es magistral, el diseño y construcción de todos sus personajes no se queda atrás, dándoles la profundidad y la definición exacta para hacernos creer a pies juntillas en ellos.

En el lado negativo, os podemos decir que “Miércoles” adolece de una narración homogénea de comienzo a fin ya que, si bien en la primera mitad de la temporada, la combinación de humor, ambientación gótica, banda sonora y cierto punto de misterio es realmente notable, la segunda mitad decae bastante por el desarrollo y desenlace de un misterio o thriller que no acaba de funcionar lastrando un poco la experiencia final.

Interpretativamente os diremos que, nos ha encantado el casting elegido para esta primera temporada de “Miércoles” especialmente nos ha gustado mucho Jenna Ortega haciéndose cargo del personaje principal con una magnética y adictiva interpretación aportando frescura, descaro y dejando muy claro su rol y filosofía vital dentro de la familia Addams. También nos ha sorprendido positivamente, por simpatía y personalidad, Emma Myers dando vida a la vivaracha de Enid. En cuanto al resto de personajes, buenos trabajos. Sin lugar a dudas, todo un acierto.

Por todo lo que os hemos contado, y pese a no ser una serie redonda, nuestra nota final para esta primera temporada de “Miércoles” es de un 7.5 sobre 10.



Título original: “Wednesday” – USA
Género: Comedia, Fantástico, Thriller, Adolescentes
Año de creación: 2022
Año de finalización: 2022 (primera temporada)
Capítulos: 8 (en una temporada)

jueves, 8 de diciembre de 2022

El diario de Noel

El Diario de Noel - Poster
La Navidad, esa época del año, en teoría, llena de magia y de ilusiones creada en torno al nacimiento de Jesucristo donde es tradición, en gran parte de la sociedad occidental, decorar nuestras casas y nuestras calles con cientos de luces de distintos colores y formas para demostrar la felicidad que embarga nuestras vidas entre constantes reuniones familiares, celebraciones y regalos, como mínimo durante estos días, comprendidos entre el 25 de diciembre y el día de Reyes.

Desgraciadamente, esta imagen tan idealizada de la Navidad choca, muchas veces, con la cruda realidad. Para empezar, en muchas ocasiones las familias ya no están completas y quienes faltan son importantes para la felicidad y la magia imperante estos días, en otras ocasiones, pese a estar completas, no son tan ideales como poder estar juntos, hablar y recordad sin discutir o sacar rencillas del pasado. Lo que no falla nunca en la época de Navidad, eso sí, es una potente campaña comercial para que, como mínimo se pueda y deba comprar una pizca de efímera felicidad en forma de regalos.

Como no podía ser de otra forma, la industria de la literatura y del cine no podía quedar al margen de esta época tan señalada, y durante años ha creado obras para intentar, desde diferentes géneros, aproximar varias de las formas de vivir la Navidad, la mayoría de ellas con un toque romántico.

A finales del 2022 llegó al catálogo del gigante de streaming Netflix la adaptación de una novela de Richard Paul Evans publicada en 2017 titulada, como la misma película, “El diario de Noel” que es la cinta que hoy os comentaremos en este rincón.

“El diario de Noel” empieza presentándonos al famoso y solitario escritor de éxito, Jake Turner (a quien da vida Justin Hartley). Pocos días antes de Navidad, y cuando ha decidido pasarla en solitario junto a su perra Ava, recibe la llamada del abogado y albacea de su madre, quien le indica que esta murió días atrás debiendo hacerse cargo de sus pertenencias.

Pocos días después, y preparado para remover el pasado, Jake va a la casa que le vio crecer, la casa de su difunta madre encontrándosela completamente llena de trastos, así que, con paciencia toma la determinación de, habitación tras habitación, limpiarla y ponerla al día.

Mientras limpia, y al otro lado de la calle observa a una chica quien, misteriosamente no deja de mirar hacia a la casa. Pocos días después, descubre que es Rachel (interpretada por Barrett Doss), una joven prometida con un contable que, curiosamente ha iniciado un viaje a su pasado como ha hecho el propio Jake, ya que ella, está buscando sus orígenes, quiere conocer a su madre biológica de la que, únicamente sabe que, años atrás había trabajado de canguro en casa de los Turner.

Como Jake ni la recuerda, y la vecina, amiga de la familia sí la recuerda, pero desconoce su nombre y su residencia por tanto, no le queda más remedio que remitirles a la única persona que puede recordarlo, Scott Turner, el padre de Jake. El único problema es que padre e hijo llevan sin hablarse y sin contacto más de 30 años, por lo que, inicialmente, Jake se niega a tirar de ese hilo.

Cuando ve que Rachel no lo dejará ahí, coge a Ava y los tres cruzan el estado en busca de Scott y de información sobre la madre de Rachel. Curiosamente, por el camino, Rachel descubre un diario escrito por Noel, su madre. En el diario habla de su embarazo, de su vida en casa de los Turner y del hecho que aconteció allí con el hermano de Jake.


Rachel, Ava y Jake camino de sus orígenes
Rachel, Ava y Jake camino de sus orígenes


Cuando llegan a la cabaña de Scott, y pese a la tensión que se respira entre padre e hijo, ambos hablan y descubren que ninguno de los dos tenía la verdad absoluta, haciendo así las paces. Otra cosa que obtienen de allí, es una dirección, la última donde contactó con Noel años atrás.

Durante su vuelta, los sentimientos entre Rachel y Jake cambian, haciendo tambalear incluso el compromiso de esta Rachel con su novio, aunque, como ya os podéis imaginar, eso y si encuentran o no a Noel, nos lo guardaremos celosamente.

No os vamos a engañar, técnicamente “El diario de Noel” no es una película que vaya a pasar a los anales de la historia del cine, es más, posiblemente dentro de unos años, no la recordaremos, pero tiene un punto especial, con ella, han conseguido hacer una historia buenista de una pareja, inicialmente de desconocidos, que, por motivos diferentes deberán volver a su infancia para solucionar ciertos problemas, y lo harán durante una época especial para las familias, la Navidad.

¿La podemos catalogar como una película de Navidad? Pues la verdad, escapa un poco del típico de las películas románticas de Navidad, sí que es verdad que el tema romántico está, pero tiene mucha más fuerza la contraposición de caracteres entre los dos protagonistas en busca de algo común, sus orígenes, la una, biológicos y el otro, para arreglar problemas que le han marcado la vida, y todo enmarcado en un bucólico viaje con perro y nieve.

Interpretativamente hablando os diremos que “El diario de Noel” nos ha sorprendido positivamente pues, la química que hay entre Justin Hartley y Barrett Doss es patente en cada secuencia, haciendo que, lo que podría haber sido un drama romántico simplón vaya mucho más allá, haciéndose ambos con sus personajes y haciéndonos que reflexionemos sobre la soledad, la pérdida de nuestros seres queridos y como no, el perdón.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “El diario de Noel” es de un 6.5 sobre 10.



Título original: “The Noel Diary” – 2022 – USA
Dirigida por: Charles Shyer
Duración: 99 minutos
Género: Drama, romántico.

 

 

lunes, 5 de diciembre de 2022

Élite - Temporada 6

Élite - Temporada 6
Desde la proliferación y gran éxito de las plataformas de streaming, el mundo de la televisión ha cambiado, ya, ni vemos lo mismo que antes, ni aceptamos que nos continúen metiendo por intravenosa la misma programación, digamos que ahora hemos cambiado tanto la basura que vemos como la forma como la vemos.

Si hace unos años las series duraban casi toda la temporada televisiva (a razón de capítulo por semana) y teníamos que esperar a la siguiente temporada televisiva para continuar devorando las aventuras de nuestros personajes favoritos, ahora, tenemos temporadas cortas y pensadas para disfrutarlas o verlas del tirón, en plan maratón con palomitas/patatas fritas y batamanta (esto último sobre todo si el estreno de la temporada es en invierno).

Con esta nueva forma de devorar series, llegan a nuestras pequeñas pantallas (y, por ende, al catálogo de las múltiples plataformas de streaming) cientos de series, la mayoría de ellas, brillando por su escasa originalidad, calidad y duración en nuestra memoria. Pese a esto, hay notorias excepciones como “Cobra Kai”, “Stranger things” o la española “Élite” que arrasan en audiencia cada temporada.

Hoy os hablaremos de la sexta temporada de una de estas series, la de la controvertida “Élite”, la cual ha llegado escasos cinco meses después de quinta entrega, y lo ha hecho continuando la historia tal cual la dejó, tras la muerte de Samuel en casa de los Blanco sin que Benjamín hiciera nada por salvarle.

Con Benjamín en la cárcel, sus hijos, Ari, Mencía y Patrick deben volver al instituto de las Encinas para continuar su formación donde se encontrarán con una nueva directora (sin peso esta temporada), y nuevos compañeros, Sara (Carmen Arrufat) una influencer aupada por el instituto para lavar la cara del mismo, Nico (Ander Puig) un chico transexual y Dídac (Álvaro de Juana).


Dídac, pese a pertenecer a una rica familia de hosteleros de la noche, empezará trabajando en el nuevo local de éxito de la noche VIP madrileña, el “Isadora House” propiedad de los padres de Isadora (Valentina Zenere) y lugar donde vive y trabaja la chica.

En una de las primeras fiestas en el “Isadora House”, Iván decide abandonar la casa de Cruz, su padre, para irse a vivir con Patrick, aunque la aventura no empieza muy bien, porque Iván acaba viendo a Patrick besando a su padre, creando un cisma entre los jóvenes.

Al mismo tiempo, Isadora debe aceptar que su violación quede sin justicia judicial, cruzándose con sus violadores por todas partes y teniendo que soportar que Sara publique en su contra. Por suerte para ella, sus amigos deciden ponerse a su lado y entre todos traman un plan para intentar vengarse de los violadores.

Por su lado, Patrick decide descargar de culpas a Cruz por el beso que se dieron y publica un vídeo asumiendo toda la responsabilidad (aunque no la tiene) lo cual acaba provocando que Cruz, haga pública su homosexualidad en una inesperada rueda de prensa. Todo un pistoletazo de salida para destapar la homofobia que hay en el mundo del futbol.
 
Patrick e Iván
Patrick e Iván

Mientras todo esto pasa, Sara debe enfrentarse a un descubrimiento que le está marcando la vida, Raúl su novio, ejerce sobre ella un maltrato en toda regla, tanto físico como psicológico al controlarle todos sus movimientos e impedirle que viva su vida.

Tras un partido de futbol y de una descomunal borrachera, Cruz es atacado por un grupo de homófobos y muere,despertando una terrible ira en Iván contra Patrick.

¿Conseguirá Sara librarse de Raúl, su novio y agresor? ¿Isadora ayudada por sus amigos podrá vengarse de sus violadores y hacer justicia? Y finalmente, ¿quedarán como amigos o novios Patrick e Iván? Como es obvio, nosotros sabemos la respuesta a todas estas preguntas, y de alguna más, aunque para saberlas, os tocará ver los ocho capítulos de esta sexta temporada de “Élite”.

Técnicamente, esta sexta temporada de “Élite” ha sufrido un cambio notorio, ha dejado de lado el toque supuestamente sexual que impregnaba cada capítulo (ese sexo de boquilla entre cuerpos 100% normativos) para adentrarse, siguiendo la misma estructura de todas las temporadas, en un espíritu mucho más reivindicativo tocando temas como: la homofobia en el mundo del futbol, el control y agresiones físicas y psicológicas por parte de la pareja, los problemas de un chico transexual sin reasignación de sexo, la necesidad de justicia contra los violadores, etc.

Los primeros capítulos aplaudimos el cambio, aunque este se deshincha rápidamente, sacando a relucir que, “Élite”, nos digan lo que nos digan, es una serie totalmente agotada que ya no funciona como antes. Si la temporada cinco nos quejábamos de la importancia de “El club del lago”, esta sexta “Las encinas” ha quedado relegada a un tercer plano dando todo el protagonismo a las fiestas y desfases constantes en el “Isadora House” con unas historias que nunca funcionan como una sola ni tienen la misma intensidad.

Interpretativamente hablando, para los miembros de este equipo, esta sexta temporada de “Élite” continúa exactamente igual que sus predecesoras, con un casting frío y sin más gancho que ver sus “cuerpos normativos” desfilando en ropa interior, lo poco que lo hacen esta temporada. En esta ocasión, el único actor que nos parece que ha estado un poco por encima del resto (con el nivel que tienen lo ha tenido fácil) es Ander Puig dando vida a Nico, pero vamos, que tampoco pasará a los anales de la interpretación.

Bajo nuestro particular punto de vista, esta sexta temporada de “Élite” ha perdido no solo el poco gancho que mantenía de su floja temporada 4, sino que ha perdido también el norte y cualquier sentido que pudiera mantener de su origen.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para esta sexta temporada de “Élite” es de un 4.5 sobre 10.



Título original: “Élite” – España
Género: Drama, Thriller, Adolescentes
Año de creación: 2018
Año de finalización: 2022 (sexta temporada)
Capítulos: 48 (en seis temporadas)

lunes, 28 de noviembre de 2022

Monstruo: La historia de Jeffrey Dahmer

Monstruo: La historia de Jeffrey Dahmer
Es hablar de asesinos en serie y a uno le viene en mente, irremediablemente, la imagen del gran Sir Anthony Hopkins dando vida al imaginario Hannibal Lecter. Por desgracia, en la historia reciente de la humanidad, hay cientos de personas reales que han centrado su vida o parte de ella a matar, de maneras inimaginables a un gran número de sus prójimos.

Regularmente, por suerte no a diario, tenemos ejemplos en televisión y en todos los medios de comunicación, y no lo negaremos, a la sociedad nos llama y mucho la atención. Quizá es por el morbo, quizá por el hecho de saber de desgracias ajenas, quizá es por una mezcla de todo, pero siempre acabamos como aves carroñeras devorando las noticias de asesinos y asesinatos.

Seguramente es por esta mezcla de morbo que, la industria del cine, desde sus orígenes se ha aprovechado de esta situación y ha creado cientos de películas sobre asesinos en serie. A modo de ejemplo tenemos “El silencio de los corderos”, “Psicosis”, “Zodiac”, “Monster”, “La matanza de Texas” o más recientemente “The good nurse”. Y claro, ahora que estamos en la era de las plataformas de streaming, la producción de series sobre asesinos, se ha sumado al género.

En septiembre de 2022, Netflix estrenó una miniserie centrada en los asesinatos del conocido como “El caníbal de Milwaukee”, Jeffrey Dahmer, y en esta entrada os hablaremos de ella, se titula: “Monstruo: La historia de Jeffrey Dahmer”.

“Monstruo: La historia de Jeffrey Dahmer” empieza situándonos a comienzos de los años 90 y lo hace para presentarnos a Jeffrey Dahmer (a quien da vida Evan Peters), un hombre en la treintena que frecuenta bares de ambiente. En uno de ellos convence a un hombre para que vaya a su apartamento para, a cambio de 100 dólares dejarse sacar fotos pornográficas.

Al llegar al apartamento, Tracy, el chico que ha convencido se muestra escandalizado por el hedor que sale de él, después de intentar ver una película de terror y tener un forcejeo, Tracy logra salir del apartamento huyendo en busca de la policía para llevarla al apartamento, por alegría de dos vecinas del mismo (hastiadas de llamar a la policía por olores y ruidos). Lo que encuentran en el apartamento es realmente escabroso: sangre, partes de cuerpos, cuerpos en descomposición, etc., y todo ante la impasible mirada de Dahmer.

A partir de aquí y de la confesión del propio Dahmer, “Monstruo: La historia de Jeffrey Dahmer” empieza una secuencia de flashbacks que nos llevaran desde finales de los 60 con una mudanza, el divorcio de sus padres y el abandono de su madre, hasta pocos meses antes de la detención, pasando por su incorporación al ejército.

A finales de los años 70, Jeff mató a la primera persona, Steven Hicks, un joven autoestopista al que recogió, llevó a su casa y entretuvo con el pretexto de llevarle después a un concierto, lo cual nunca sucedió, ya que después de unas cervezas le golpeó con una mancuerna hasta matarlo.

Después de esto, Jeff paso unos meses en la universidad, que abandonó ya que solo se dedicaba a beber, por el ejército, donde después de varios incidentes fue expulsado también por problemas de alcoholemia.


Jeffrey Dahmer y Tracy en el apartamento del primero
Jeffrey Dahmer y Tracy en el apartamento del primero


De ahí pasó a vivir con su abuela, en Wisconsin donde después de una temporada de cierta tranquilidad (sin dejar de beber en ningún momento) empezó a frecuentar saunas gay donde conocía a chicos, les drogaba y abusaba de ellos, aunque con el tiempo fue descubierto y vetado en esos lugares.

A partir de ahí, Dahmer empieza a interesarse por los chicos afroamericanos (o de otras minorías étnicas) convirtiéndolos el objeto de su deseo, ligaba con ellos, se los llevaba a casa (la de su abuela, posteriormente a su apartamento, etc.), los drogaba, los mataba y mantenía relaciones sexuales (el orden de estos dos podía variar). Posteriormente, los descuartizaba y, a veces se comía cachos, otros simplemente, hacía desaparecer el cuerpo.

Después de su detención, “Monstruo: La historia de Jeffrey Dahmer” nos relata su juicio por la muerte de 17 chicos, su ingreso en prisión y posteriormente su muerte, aunque como es lógico, nos guardaremos los detalles.

“Monstruo: La historia de Jeffrey Dahmer” es una serie que ha obtenido un enorme éxito desde su estreno, aprovechando el tirón de las series y películas de sobre asesinos en serie que estamos viviendo. Con todo, a nosotros “Monstruo: La historia de Jeffrey Dahmer” nos ha parecido una serie completamente desaprovechada, en la que se ha dado mucha importancia a la ambientación, la cual se degrada a la par que avanza la degradación del personaje principal, pero su montaje lleno de saltos temporales y repetitivos ganchos (como el encuentro de la policía con el joven de 14 años Doxtator) acaba cansando y rompiendo la atención.

Tampoco nos ha gustado la idea final que nos transmite “Monstruo: La historia de Jeffrey Dahmer”, y que para nosotros nos es otra que, todo el mundo es culpable mientras Jeff no deja de ser una persona enferma ya que, por un lado, nos encontramos con unos padres ausentes que se desvinculan de todo (su padre solo aparece al final, cuando ya es tarde), una policía que no hace absolutamente nada ante las denuncias de vecinos por tratarse de minorías étnicas, unos familiares de los asesinados preocupados de sacar rendimiento económico de todo lo que puedan, etc.

Donde sí nos parece que brilla “Monstruo: La historia de Jeffrey Dahmer”, es en el trabajo de Evan Peters dando vida magistralmente a un Jeffrey Dahmer en toda su etapa de degradación personal y de asesino en serie.

Por todo lo que os hemos contado, para nosotros esta “Monstruo: La historia de Jeffrey Dahmer” la consideramos una serie completamente sobrevalorada que se nos ha hecho lenta y poco adictiva para ver, por tanto, nuestra nota final es de un 4 sobre 10.



Título original: “Monster: The Jeffrey Dahmer Story” – USA – 2022
Género: Drama,
Año de creación: 2022
Año de finalización: 2022 (primera temporada)
Capítulos: 10 de unos 50 minutos.

 

domingo, 20 de noviembre de 2022

The good nurse - El ángel de la muerte

The good Nurse - El ángel de la muerte
Solo hay que leer los periódicos (en cualquiera de sus formatos) o, si a alguien le resulta más cómodo, y valorarlo fríamente, pero nos cueste o no asumirlo, creo que todos deberíamos empezar a plantearnos qué tipo de mundo estamos construyendo para vivir nosotros y nuestros descendientes.

No pasa día que no tengamos noticias de que una tremenda sequía está azotando una zona más o menos extensa de nuestro planeta mientras en otro punto, no necesariamente lejano, incontrolables lluvias torrenciales se lo están llevando todo por delante, o mientras unos soportan temperaturas anormalmente altas, otros anormalmente bajas.

Pero no creáis, el mundo no solo está climatológicamente enfermo, también lo está una parte, quizá demasiado grande, de la humanidad (toda ella entera, por cierto, responsable del cambio climático) ya que, regularmente nos enteramos que alguien armado hasta los dientes se ha liado a disparar a sus semejantes en centros comerciales, institutos o por las calles, o incluso, alguien se ha tomado la justicia por su mano y ha empezado a matar una tras otra a otras personas.

Como es obvio, estos casos centran la atención de mucha gente y con ello, de la industria del cine para intentar llenar sus salas con historias basadas en estos hechos reales (ahí tenemos a “Dahmer”, o incluso “La matanza de Texas”, “Zodiac” o incluso “Monster”). Hoy en este rincón os presentaremos una más de estas cintas, estrenada en 2022 y dirigida por Tobias Lindholm, se titula: “The good nurse” o en España “El ángel de la muerte”.

“El ángel de la muerte” empieza desplazándonos en el New Jersey de 2003 donde nos encontramos con Amy Loughren (interpretada por Jessica Chastain), una madre soltera que trabaja en la unidad de cuidados intensivos del hospital Parkfield Memorial. Una noche de trabajo, Amy siente pinchazos en el corazón por lo que, al día siguiente va a ver a su médico quien le comunica que está gravemente enferma y que, quizá no llegará a poderse operar al no garantizarle los cuatro meses que le faltan para obtener su seguro médico.

Con el fin de ayudarla y dar un mejor servicio, el hospital contrata a un enfermero con bastantes años de experiencia, Charles Cullen (a quien da vida Eddie Redmayne) quien muy pronto descubre el problema de Amy y se implica a ayudarle, tanto en el trabajo con en casa con sus hijos.

Al poco de empezar a trabajar en el hospital, una paciente anciana que cuidaban entre Amy y Cullen muere de forma inesperada lo cual inicia un proceso de inspección por parte del hospital que desemboca, casi dos meses después en la intervención de la policía. Pese a las trabas que les pone el propio hospital y al tiempo que ha transcurrido, los inspectores ayudados por Amy dan con un dato que les pone sobre la pista, la anciana a muerto por administración de insulina cuando no era diabética.

Paralelamente a esto, la policía descubre que Cullen tuvo una sentencia por cargos menores años atrás lo cual, les hace levantar la liebre a ellos, y a Amy quien empieza a plantearse él merece la confianza ciega que le tiene.

Mientras la policía tiene muchos problemas para verificar el pasado laboral de Charlie Cullen, una nueva paciente muere después de tener convulsiones descubriendo Amy que también le han suministrado insulina lo que hace que, este se ponga en contacto con Lori, una antigua amiga la cual había sido también, compañera de trabajo de Charlie en otro hospital. Esta le confirma que, durante la estancia de Charlie con ellos, en el hospital también hubo un alto número de pacientes con muertes por insulina.

Charlie y Amy durante un descanso de su guardia
Charlie y Amy durante un descanso de su turno de guardia



Con todo apuntando a Charlie Cullen, la policía decide arrestarle, aunque sin pruebas concluyentes, todo apunta a que poco podrán hacer, aunque como ya os podéis imaginar, esto quedará para que lo descubráis viendo “The good nurse”.

Técnicamente os diremos que “The good nurse” está muy bien construida, con un ritmo narrativo más que acertado que consigue no solo retenerte, sino que también empatizar, sobre todo con Amy. Lo que no consiguen tan bien, es darle el toque de thriller que una trama como esta creemos que necesitaría ya que la historia que tiene Amy siendo una madre soltera, enferma sin seguro y con un Cullen dibujado como un auténtico seductor, amable y a la vez, asesino en serie, es realmente potente y queda dibujada demasiado superficialmente.

Argumentalmente nos ha gustado mucho que en “The good nurse”, no se ha caído en ningún momento en el amarillismo de las muertes, ni se ha intentado humanizar en exceso a un asesino del que nunca conoceremos los motivos reales de sus actos, sin olvidar de la dura crítica que se realiza al sistema sanitario estadounidense, donde una enfermera debe trabajar gravemente enferma mientras colabora a la vez con la policía mientras muchos hospitales no quieren hacerlo.

Un tema que no nos ha gustado para nada, es la traducción realizada con el título de la película ya que, tanto en España como en Hispanoamérica se ha traducido como “El ángel de la muerte” dando un protagonismo a Cullen que realmente no tiene, ya que la película está enfocada desde la visión de Amy.

Desde el punto de vista interpretativo queremos remarcar el excelente trabajo de su pareja protagonista, Eddie Redmayne y Jessica Chastain ya que ambos, además de demostrar una gran química, hacen dos grandes papeles. Con todo, en este caso, Jessica Chastain está realmente brillante dando vida a la atormentada y enferma Amy.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “El ángel de la muerte” / ”The good nurse” es de un 7.5 sobre 10.



Título original: “The good nurse” – USA – 2022
Duración: 121 minutos
Dirigida por: Tobias Lindholm
Género: Thriller, Basada en hechos reales

 

 

 

martes, 15 de noviembre de 2022

Si lo hubiera sabido - Temporada 1

Si lo hubiera sabido - Poster
Desde hace ya varios años, las series producidas en Turquía consiguen audiencias estratosféricas colocándose, casi todas, en las listas de grandes éxitos y desbancando así al potente mercado latinoamericano de telenovelas. ¿A quién no le suenan títulos como “Tierra amarga”, “Madre”, “Mujer”, etc. ?

Una más que buena factura técnica (con algunos errores grandes) pero, sobre todo, por tratar temas cotidianos con historias cercanas que acercan la empatía, son las principales bazas con que cuentan estas producciones, por el contrario, cuentan con el hándicap de tener que soportar la censura del gobierno de Erdogan, por tanto, ni hay grandes pasiones, ni sexo y ni mucho menos, temas o personajes LGTBI.

Este último motivo, la existencia de un personaje LGTBI en la trama, fue motivo suficiente para el gobierno de Turquía para prohibir a Netflix la producción en su país de la serie que os comentaremos hoy. Pero, os preguntaréis, ¿cómo se ha producido si el gobierno turco la prohibió? Pues, fácil, se trasladó su producción a un país mucho más aperturista que Turquía, España. Os estamos hablando de “Si lo hubiera sabido”.

“Si lo hubiera sabido” empieza desplazándonos a 2018 para presentarnos a Emma (a quien da vida Megan Montaner) una mujer de 30 años, madre de dos hijos, que vive una situación complicada en el matrimonio con su marido Nando (interpretado por Miquel Fernández) ya que, después de 10 años casados, viven presos en una existencia rutinaria que lleva a Emma a pensar en que, si pudiera retroceder el tiempo 10 años, no se casaría.

Unos días más tarde, cuando se dirige a una fiesta con sus amigos ve algo realmente sorprendente, un extraño eclipse lunar. Pero no acaba ahí la cosa ya que, dicho eclipse ha provocado una anomalía en el tiempo y traslada a Emma 10 años atrás en el tiempo provocando algún que otro malentendido, ya que para ella han pasado 10 años, pero para el resto, están su tiempo y no entienden para nada lo que pasa por la cabeza de Emma al verles.

Días más tarde, y con la cabeza aún revuelta, Emma debe enfrentarse a un viaje que en su momento marcó su vida, debe ir a París con cuatro amigos suyos, Mia, Nando, Rubén y Andrés, aunque en esta ocasión irá después de descubrir algo que, en su momento no sabía y que relaciona a su amiga Isa con Nando.

Nada en París sucede como 10 años atrás ya que al desconfiar Emma de Nando y la relación que mantiene este con mía, ambos acaban rompiendo y el viaje que hicieron juntos los 5 acaba por un lado con Nando e Isa, y por el otro con Mia, Rubén y Andrés provocando un pequeño gran conflicto en Emma y un descubrimiento. El descubrimiento es que Rubén y Andrés son novios y llevan años juntos, y el conflicto es que, con su ruptura con Nando, sus dos hijos que ha dejado en 2018 no llegarán al mundo ya que fueron engendrados en ese viaje a París que está reviviendo de 2008.

A partir de este momento Emma comienza un duro camino de aceptación, ya que, en un abrir y cerrar de ojos, lo que más quiere en su vida (sus hijos) han desaparecido de su vida. Por suerte para ella, pronto descubre que no es la única que el eclipse ha enviado 10 años atrás, y con ellos decide montar un exitoso negocio, aprovechando que saben exactamente lo que pasará en el mundo los próximos 10 años que ellos ya han vivido y el resto no.

Con el tiempo avanzando hacia 2018 en cada capítulo, pronto Emma descubre que, ella no será madre, quien sí lo será es Mia, y de Nando, y como colmo de dos niños a los que Nando acabará llamando como igual que sus hijos de la otra línea temporal.


Emma con el resto de personajes de "Si lo hubiera sabido"
Emma con el resto de personajes de "Si lo hubiera sabido"


Al final, después de unas cuantas idas y venidas con sus no hijos y con Nando, y durante una visita al hospital, “Si lo hubiera sabido” da un inesperado giro argumental para llegar a un desenlace que, obviamente nos reservaremos.

Técnicamente os diremos que, “Si lo hubiera sabido” es un cúmulo de aciertos y pequeños errores que, de una forma u otra impiden que la serie brille con luz propia. Por un lado, nos encontramos con un salto atrás en el tiempo bien planificado y con unos problemas temporales bien reflejados (la reaparición de un pare ya muerto en su presente, la desaparición de unos hijos presentes el futuro, la soledad de quien le toca revivir un pasado sabiendo lo que le espera, etc.), pero por el otro, la poca definición, lastra la serie. A modo de ejemplo, “Si lo hubiera sabido” se desarrolla en Sevilla, pero ningún personaje habla en sevillano quitándose autenticidad.

Tampoco consideramos que está bien resuelto el desenlace ya que, aunque no recurren al manido “despertar de un sueño” sí que esperábamos algo más, aunque ahí, entendemos que, al tratarse de una serie con showrunner turca es más lo que desde allí se hace, intentar dar un realismo sin entrar en detalles ni demasiadas explicaciones, quedando todo, como demasiado superfluo.

Interpretativamente hablando, nos ha gustado mucho el trabajo de Megan Montaner a quien, ya os avanzamos, no habíamos seguido en exceso, y la verdad, nos ha sorprendido por ser capaz de hacernos sentir los principales problemas de las paradojas temporales, ya, si hubiese tenido un personaje más definido, su trabajo habría sido de matrícula. El resto de casting, podemos decir que está correcto, dando sentido a unos personajes que ayudan en todo momento a contarnos la historia de su protagonista.

Llegados hasta aquí, os podemos decir que, para nosotros esta “Si lo hubiera sabido” es una comedia romántica bastante entretenida con una duración más que acertada, por tanto, nuestra nota final para “Si lo hubiera sabido” es de un 6 sobre 10.



Título original: “Si lo hubiera sabido” – España – 2022
Género: Drama, Comedia
Año de creación: 2022
Año de finalización: 2022 (primera temporada)
Capítulos: 8 de unos 35 minutos.

 

 

lunes, 7 de noviembre de 2022

Luca

Luca - Poster
Hasta que en 1995 llegara a nuestras carteleras una película de animación digital titulada “Toy Story”, hubo un único rey en el mundo del cine de animación, el gigante Disney. A partir de ese momento, los creadores de “Toy Story”, Pixar, no solo se hicieron un hueco en ese mundo, si no que se convirtieron en todo un referente.

Bajo el inconfundible sello de Pixar, basado principalmente en el uso de tecnología punta para dar realismo a sus obras y en tratar temas que se alejan del cine infantil (la amistad, la diferencia, los sentimientos, la muerte, etc.), ha conseguido que, cada una de sus películas sea una obra esperada y deseada para una inmensa mayoría, contándose sus obras (salvo alguna excepción como el caso de la saga Cars) por auténticos éxitos.

Durante los años de la pandemia de COVID (el 2020 y 2021) y pese a que solo se le permitió estrenar en el cine y fugazmente una de sus obras, “Onward”, ha continuado deleitándonos con sus originales. Hoy en este rincón os queremos comentar el único lanzamiento de Pixar del pasado 2021, “Luca”.

“Luca” llegó a nuestras carteleras a mediados de junio de 2021 y lo hizo rodeada de cierta polémica, a nuestro entender, bastante forzada, y es que mucha gente le quiso ver un trasfondo como la primera historia homosexual de firma, no sé, cosas del márquetin o de determinadas mentes con poder de influencia.

“Luca” empieza desplazándonos cerca de la costa italiana en un lejano e imaginario 1954, allí, en la profundidad de sus aguas nos encontramos al protagonista de la historia, un joven monstruo marino llamado Luca que vive con su familia cuidando un rebaño de peces cabra.

Luca vive feliz, aunque deseando una cosa que su familia le prohíbe por el peligro que suponen los que allí viven, acercarse a la superficie. Con todo, un día, y mientras cuida a su rebaño conoce a Alberto, otro joven monstruo marino que, al revés que él, vive en la superficie y de vez en cuando se acerca a las profundidades.

Como no podía ser de otra forma, Alberto acaba animando a Luca a salir del océano. Entre temeroso y animado a la vez, Luca descubre un nuevo mundo y que, una vez secos, los de su especie se convierten en humanos.

Ya en “casa” de Alberto, una especie de museo de cosas perdidas por los humanos en el mar, ambos chicos inician una buena amistad y un deseo común, tener una Vespa. Ni cortos ni perezosos, y sin mirar el tiempo, ambos chicos se ponen a montar una Vespa improvisada con la única referencia de una vieja placa.

Después de una de sus tardías vueltas a las profundidades, los padres de Luca descubren que el pequeño ha estado en la superficie y deciden que quizá sería bueno para el pequeño que lo enviaran con su tío a las profundidades del mar. Obviamente Luca no acepta y se fuga con Alberto a la superficie.


Luca, Alberto y Giulia en una Vespa
Luca, Alberto y Giulia en una Vespa


Ya en la superficie, Luca y Alberto tienen una idea feliz, ir a la villa cercana de Portorosso (uno de los pueblos imaginarios que constituirían la real CinqueTerre) y comprarse una Vespa real para irse después a recorrer el mundo. Ya en el pueblo, los chicos se encuentran con Ercole, el típico chulo local y múltiple ganador de la “Carrera de Portorosso” una especie de triatlón con un premio que les permitiría poderse comprar su ansiada Vespa.

La única forma que ven para conseguir su objetivo es unirse con una chica del pueblo, Giulia, la hija de Massimo el pescador. Como la “Carrera de Portorosso” se compone de tres pruebas, y la de natación Luca y Alberto no pueden hacerla por motivos obvios, dejan esta para Giulia, repartiéndose entre ellos las otras dos pruebas, una comilona de pasta y una carrera en bicicleta.

Ya os podéis imaginar, la rivalidad y el juego sucio de Ercole, sus problemas para mantener su secreto, la relación de amistad y quizá algo más con Giulia, etc. marcarán el desenlace de “Luca”, aunque como bien sabéis, nosotros nos lo guardaremos celosamente.

No os vamos a engañar, mucha gente ha criticado y destrozado a “Luca” catalogándola desde “oda gay” hasta película menor de Pixar. Nosotros, sinceramente, no vemos ni una cosa ni la otra, lo que vemos es que, por esta vez, Pixar se ha lanzado a la profundidad del mar para sacar una historia que no es nada profunda (para eso ya tenemos “Soul”, “Coco”, etc.), es más bien una historia sencilla sobre la amistad y la lucha por conseguir sus objetivos, eso sí, sin abandonar una cuidadísima técnica.

“Luca” tiene en su contra la previsibilidad ya que, una vez jugada la carta de monstruo marino que se convierte en humano cuando se seca, el resto de trama y por consiguiente del metraje, carece de toda sorpresa, manteniendo siempre un toque a drama mientras nos cuenta su lucha por ganar y por reivindicar la diferencia y el valor de esta.

Técnicamente, pues os podemos decir muy poco, simplemente que continua con el excelente nivel técnico que nos tienen acostumbrados los californianos de Pixar. Sin lugar a dudas, un auténtico espectáculo de color y realidad que te hace sentir totalmente integrado en la pantalla.

Como ya os hemos comentado de entrada, para nosotros “Luca” no es para nada una película menor de Pixar, aunque sí quizá, es una película más infantil de lo que nos tenían acostumbrados, con todo, es una cinta ideal para ver tanto en pareja tumbados en el sofá, como con niños o en una velada tranquila.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “Luca” es de un 7 sobre 10.



Título original: “Luca” – USA – 2021
Dirigida por: Enrico Casarosa
Duración: 95 minutos
Género: Animación

viernes, 4 de noviembre de 2022

Jóvenes altezas - Temporada 2

Jóvenes altezas Temporada 2
El cine y por extensión las series bien hechas tienen la capacidad de activar la sección de nuestra cabeza encargada de las emociones ya que, llega a proporcionarnos unos estímulos tan potentes que activan fragmentos de recuerdos que, como seres humanos, hemos vivido y tenemos eficazmente guardados.

Dentro del séptimo arte, la emoción que más fácil se ha conseguido despertar es el miedo, seguido por el drama y el amor, ya sabéis, si está bien hecho, siempre triunfa más aquello que se puede relacionar con el llanto y el drama y más, cuando consigue llevarnos a una reflexión sobre nosotros, nuestra familia, amigos o incluso, sobre el mundo.

Tanto el cine como la televisión está llena de ejemplos que nos despiertan el miedo (o terror, o angustia), por ejemplo “The walking dead”, “It” o incluso “Dahmer”, pero nosotros queremos centrarnos en otro sentimiento, el del drama y el amor, sin lugar a dudas, mucho más difícil de conseguir.

Cuando a mitades del pasado 2021 llegaba al catálogo del gigante de streaming “Netflix” la serie sueca “Jóvenes altezas”, nos pilló a todos desprevenidos ya que, llegó sin apenas hacer ruido y enseguida se colocó entre las más vistas gracias a la magia que destilaba la relación entre sus dos protagonistas, el príncipe Wilhelm (interpretado por Edvin Ryding) y Simon (a quien da vida Omar Rudberg). Sin lugar a dudas, su amor se marcó a fuego en nuestra cabeza.

Después de algo más de un año, ha llegado, por fin, la segunda temporada de “Jóvenes altezas”, y lo ha hecho cronológicamente después del parón invernal posterior al final de la temporada 1, cuando Simon rompió con Wille porque este último, era incapaz de aceptar públicamente sus sentimientos tras la filtración de su vídeo sexual.

La vuelta al internado de Hillerska no puede ser más descorazonador ya que entre ambos, la diferencia parece ser abismal. Mientras Wilhelm vuelve al internado con ganas de venganza hacia August, por la filtración de su vídeo, Simon vive en un estado total de melancolía, aunque totalmente volcado en sí mismo y en encontrar un nuevo camino para su vida.

Wilhelm, sin poderse quitar de la cabeza a Simon, dedica todas sus fuerzas a hacerle pagar a August su traición, despojándole de toda autoridad ante sus amigos, con la firme intención de hacérselo pasar tan mal como lo pasa él y recuperar, a la vez, la atención de Simon, aunque este, ha conocido a alguien nuevo, Marcus, un chico mayor con quien empieza a salir.

Aunque muy poco a poco Simon y Marcus van estrechando su relación, parece que algo muy grande se pone entre ambos, y es que, aunque quiera recuperar su vida y olvidar el pasado, el amor que Simon siente por Wille es realmente sincero y aparece tanto cuando está con Marcus, como cuando Simon está componiendo el nuevo himno del instituto.

Ya con el semestre avanzado, llega el momento del baile de carnaval, cuando se estrenará el nuevo himno y los alumnos, disfrazados de época bailarán por parejas, aunque, de entrada, parece que ninguna de ellas es la esperada (Wille y Simon continúan distanciados, Simon aparece con Marcus, y Sara acude sola, aunque esté saliendo a escondidas con August).


Wille y Simon con amor frente a los problemas
Wille y Simon con amor frente a los problemas


Poco después del baile del baile y de un acercamiento, a escondidas, entre Wille y Simon, este último recibe una mala noticia mientras prepara, junto a la Casa Real, la fiesta del 120 aniversario de Hillerska, su himno no formará parte de la fiesta por ser demasiado personal e incomodar a la Corona, lo cual desembocará en una cascada de situaciones hasta el desenlace final de la serie.

¿Acabarán juntos Wille y Simon al finalizar la temporada 2? O por el contrario ¿Wille continuará bajo el yugo de su cargo como príncipe heredero de la corona de Suecia?, como es evidente, nosotros lo sabemos y os recomendamos que no escuchéis spoilers pues “Jóvenes altezas” merece mucho la pena.

Técnicamente os diremos que esta segunda temporada de “Jóvenes altezas” continúa el camino marcado en la primera, alejándose de todas las series con las que se compara (está lejísimos tanto de la famosa “Élite” como de la también famosa “The Crown”), y centrándose totalmente en la relación entre sus dos protagonistas y sus amigos, tanto en el lado romántico como en el alejamiento y sufrimiento que ambos sienten.

En esta segunda temporada se incide, una vez más, en la demostración de que el amor no entiende de clases sociales ni de colores y todos, estamos sujetos al sufrimiento, la lucha, el amor y los desengaños.

Desde el punto de vista interpretativo queremos remarcar muy positivamente la elección de todo el casting ya que, como os dijimos para la temporada pasada, todos los actores tienen realmente la edad que representan en sus personajes mostrándose además como son, con sus imperfecciones (tienen acné, están racializados, y, sobre todo, no tienen cuerpos 100% normativos) y sus perfecciones.

Por otro lado, y en el mismo punto interpretativo, nos quitamos el sombrero ante el gran trabajo de sus dos actores principales, Edvin Ryding y Omar Rudberg quienes no solo se fusionan con sus personajes, si no que les aportan y nos transmiten la química que tienen entre ellos.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para esta segunda temporada de “Jóvenes altezas” es de un 7.5 sobre 10.



Título original: “Young Royals” – Suecia – 2021
Año de creación: 2021
Año de finalización: 2022 (temporada 2)
Duración: 12 capítulos (de unos 40-50 minutos cada uno)
Género: Drama, LGTBI