viernes, 27 de abril de 2012

De Nicolas a Sarkozy

De Nicolas a Sarkozy
Como ya os habréis dado cuenta los que nos vináis siguiendo, no es nada habitual en nosotros que optemos por ir al cine a ver una biografía, o como se llama ahora, un biopic, pero esta vez sucedió algo especial que nos hizo decir ir a ver “De Nicolas a Sarkozy”. Y no, no es la temática o el personaje, es algo mucho más mundano, ganamos un sorteo en el que, el premio eran dos entradas para esta cinta.

Poco sabíamos del argumento de la película, solamente que se trataba de una dramatización de su carrera de ascenso al Elíseo.

Cuando se apagaron las luces, nos encontramos con un Sarkozy (Denis Podalydès) hundido en una butaca entre nervioso e histérico. Corre el 6 de mayo del 2007, el día de las elecciones presidenciales en Francia. Se sabe ganador, pero a su lado le falta una pieza fundamental en su vida y victoria electoral, Cecilia (Florence Pernel) su esposa.

A partir de este momento, “De Nicolas a Sarkozy” inicia en forma de flashback un recorrido por los últimos años de Sarkozy, su lanzamiento en el partido y su posterior carrera electoral hacia la presidencia de Francia.

La primera parada la realizamos en 2002, cuando Sarkozy llega al despacho de Jacques Chirac (Bernard Le Coq) convencido que este le otorgará el cargo de candidato a primer ministro en las elecciones generales, pero se lleva la “ingrata” sorpresa de ser nombrado candidato a Ministro de Interior, un cargo insignificante en sus aspiraciones al Elíseo, pero Chirac lo tiene claro, nuestro protagonista no es un candidato de unión, no tiene carisma, no tiene opciones a ganar.

Desde este revés, Nicolás se vuelca en su carrera en el ministerio y la vez, hacia el Elíseo de cara a las siguientes elecciones. En este punto, se apoyará principalmente en su equipo de asesores y sobre todo en su esposa, Cecilia, quien con mano de hierro guiará su fulgurante incremento de popularidad en Francia.

En su camino, Sarkozy deberá enfrentarse en repetidas ocasiones a sus dos principales rivales, que aunque no lo parezca, estaban en su propio partido, el presidente Chirac, y el candidato Dominique de Villepin (Samuel Labarthe), quienes le consideran poco más que un estorbo medio depresivo de escasa estatura (son múltiples las bromas que entre ellos surgen para referirse a Sarkozy: “pequeño”, “enano”, etc.), moral y física.

Como es evidente en el caso de una biografía, aunque sea mayoritariamente inventada como esta (por lo menos así lo rezaban los primeros fotogramas de la cinta), el final es conocido por todos, en 2007, nuestro ‘pequeño’ protagonista se convierte en el vigesimotercer presidente de la República Francesa, así que, en esta ocasión, lo que nos quedaremos para nosotros son los detalles de sus poco legales movimientos para hacerse con el cargo.

Para nuestro gusto, la película es demasiado larga, o como mínimo se nos hizo demasiado larga. Es carente de ritmo y como se dice vulgarmente, le sobra paja por todos lados, aunque de todas formas, no creáis que todo sea malo en “De Nicolas a Sarkozy”, porque no es así, como mínimo los del equipo le alabamos una cosa principalmente: la interpretación de sus actores, ya que están geniales desde los diálogos Sarkozy – Chirac, hasta los enfrentamientos entre el matrimonio.

Con todo, nuestra nota es un 5 sobre 10, un aprobado raspado para “De Nicolás a Sarkozy”, mérito sobre todo, de Denis Podalydès y Florence Pernel.





Título original: “La conquête” – FRA – 2011
Dirigida por: Xavier Durringer
Duración: 105 minutos
Género: Biográfica, Drama




sábado, 21 de abril de 2012

Blancanieves. Mirror, mirror


Blancanieves. Mirror, mirror - Cartel
¿Quién no conoce la historia de Blancanieves? Nos apostamos un guisante a que todo el mundo la conoce. Los abuelos o los padres son geniales trasmisores de la cultura popular, y más cuando están respaldados por la genial adaptación cinematográfica que hizo Disney en 1937, en base a un cuento que los hermanos Grimm difundieron a mediados del pasado siglo XIX.

Por todo esto, y porque los del equipo estamos ya más en edad de contar la historia a nuestros descendientes (que no han llegado aún), que de escucharla de nuestros abuelos, cuando apareció en nuestras calles la publicidad de la última versión cinematográfica de “Blancanieves”, decidimos que queríamos sentirnos como niños, e iríamos al cine a verla. Y allí estuvimos el primer fin de semana de su estreno.

La película empieza con una divertida y original introducción en dibujos animados, donde graciosamente se nos cuenta la historia del nacimiento e infancia de nuestra protagonista, Blancanieves (Lily Collins). Lo curioso de esto es que sea la madrastra quien explica la historia, hecho que sabemos debido a las continuas referencias que la voz narradora hace sobre la belleza de ésta.

Una vez explicado el nacimiento de nuestra protagonista, la muerte de su querida madre, la boda en segundas nupcias de su padre y la desaparición de éste en el bosque que rodea el castillo, la película nos centra en la acción correspondiente a los días previos a la mayoría de edad de la pequeña Blancanieves.

El reino ha sucumbido a la tiranía de la madrastra (Julia Roberts) de Blancanieves. Mientras en palacio las fiestas suntuosas se suceden dejando cada vez más pírricas las arcas del reino, el pueblo apenas puede sobrevivir en el día a día ahogado por los impuestos que la déspota madrastra les impone.

Cuando nuestra protagonista se entera de las miserias que viven los habitantes de su reino, decide irlo a comprobar en persona, cruzando el temible bosque donde su padre desapareció el cual está habitado por un terrible monstruo, que nadie ha visto. Quien sí habita en ese bosque, son otros personajes que infunden pánico a la gente, 7 temibles enanos ladrones.

Blancanieves con los 7 enanitos
Blancanieves con los 7 enanitos

Pero realmente, ¿Que papel juegan los enanos en esta versión de “Blancanieves”? ¿El príncipe Alcott (Armie Hammer) tiene que besar a la novia para romper un hechizo? Nosotros ya sabemos las respuestas, eso sí, si queréis conocerlas, os recomendamos que veáis la película, pues en esta opinión, como ya os podéis imaginar, no las vais a encontrar.

A decir verdad, lo que más nos gustó de “Blancanieves” es el papel de la madrastra, genialmente interpretada por Julia Roberts. Julia consigue con su trabajo darle un tono simpático a su villano personaje, dando puntos graciosos a un personaje marcado por la ambición, el egoísmo, el egocentrismo, los celos, la rivalidad insana. En definitiva, un 10 para ella.

En cuanto a la ambientación, la verdad es que nos dejó muy fríos, y no porque estuviera ambientada en un frío y duro invierno, sino porqué la estética que Tarsem Singh (el director de la cinta), tenía una extraña estética blanquecina, más cercana a Tim Burton que a los hermanos Grimm, pero sin la magia de ninguno de ellos.

La verdad, se nos hace un tanto difícil valorar “Blancanieves. Mirror, mirror”, ya que como comedia, la verdad es que es bastante floja, y como aventura fantástica, aporta muy poco, así que, los del equipo le ponemos un 5.5 sobre 10.






Título original: “Mirror, Mirror” – 2012 – USA
Dirigida por: Tarsem Singh
Duración: 106 minutos
Género: Comedia Romántica, Aventuras
miércoles, 11 de abril de 2012

Resacón en las Vegas


Resacón en las Vegas
Quizá llevaba más de un año en nuestra pequeña filmoteca, pero cada vez que se nos presentaba la oportunidad de sentarnos en el sofá, y disfrutar de una noche de cine, nos decantábamos por otra opción. La verdad, os seremos sinceros, pese al éxito de la saga “Resacón en ...”, por un motivo u otro, hasta hace unos días, nos había echado atrás.

Finalmente, encontramos el momento, así que no le dimos más vueltas, y sin apenas conocer nada de su argumento, nos dispusimos a ver “Resacón en las Vegas”, la primera parte de la saga que, de momento consta de dos películas y el proyecto de una tercera.

La historia empieza en medio del desierto, a pocos quilómetros del destino de los cuatro protagonistas de “Resacón en las Vegas”, Doug (Justin Bartha), Phil (Bradley Cooper), Stu (Ed Helms) y Alan (Zach Galifianakis), Las Vegas. Su intención es ir, y disfrutar de lo que, con toda seguridad será la “despedida de soltero que nunca olvidará”. Y seguramente, tienen razón.

Al día siguiente, Phil, Stu y Alan despiertan en la habitación de un lujoso hotel, acompañados de un bebé y un tigre pero sin el menor rastro del protagonista de la fiesta, Doug, que ha desaparecido.

¿Qué ha pasado? ¿Donde está Doug? Dos preguntas con difícil solución, más que nada porqué nuestro trío de protagonistas no recuerda nada de lo que sucedió la noche de la juerga.

Como el tiempo apremia, y pese a la falta de pistas, Phil, Stu y Alan se ponen a investigar que es lo que pasó durante la fiesta y sobretodo, donde está Doug, el novio, pues sin él, difícilmente habrá boda.

A partir de este momento, nuestros protagonistas iniciarán una concienzuda investigación para determinar lo que pasó en la noche de celebración y sobretodo, donde está el novio. Lo que van a descubrir, sin lugar a dudas colmará su máxima aspiración, pues si no hubiese sido por la monumental resaca de alcohol y drogas, seguramente habrían vivido una despedida de soltero inolvidable.



No os explicaremos más del argumento de “Resacón en la Vegas”, pues ya, cualquier cosa que os contáramos, rompería con toda seguridad algún gag de la cinta, así que, sin mucha más dilación, pasaremos a nuestra particular valoración.

Lo podríamos resumir con: los protagonistas de “American Pie” se han hecho mayores, continúan queriendo hacer reír en base a gamberradas sin sentido, pero con el pase del tiempo, han perdido la gracia.

La verdad es que la idea de “Resacón en las Vegas” es buena, pero peca en exceso de la socarronería, de la gamberrada fácil, consiguiendo únicamente la destrucción de cualquier magia entre el espectador y cualquiera de los protagonistas. Ni tan siquiera se logra esta magia con el descubrimiento de la película, Zach Galifianakis, que exagera tanto su papel de corto medio loco, que convierte su personaje de pobre adorable, a pesado impertinente.

Os debemos asumir que no nos gustó la película ya que, nos arrancó más indiferencia y repulsa que diversión (un par de bromas bien llevadas, y punto). Por todo esto, los del equipo le ponemos un 4 sobre 10.


Otras partes de la saga:  "Resacón 2. ¡Ahora en Tailandia!"


Título original: “The hangover” – USA – 2009
Dirigida por: Todd Phillips
Duración: 100 minutos
Género: Comedia