lunes, 25 de enero de 2016

No es tan fácil


No es tan fácil - Cartel
Cuando uno se pone a pensar en los problemas de pareja y en las relaciones con los respectivos ‘ex’, aunque no sean los nuestros propios, siempre acaba poniéndose en tensión. Quizá por eso, cuando los del equipo descubrimos por sorpresa en una de esas noches de sofá que podíamos disfrutar de una comedia romántica sobre este tema teniendo, además, como protagonista a nuestra querida Meryl Streep, lo dejamos todo y nos acomodamos en nuestro sofá para ver “No es tan fácil”.

La historia nos presenta a Jane Adler (a quien da vida Meryl Streep), una mujer de mediana edad, madre de tres hijos ya adultos y propietaria de un restaurante – pastelería que va viento en popa, como viento en popa parece ir también su vida después de haber superado un su divorcio hace ya más de 10 años.

Una vez presentada la protagonista, la trama se centra básicamente en la relación de ésta con Jake (interpretado por Alec Baldwin), y en cómo empieza a cambiar a partir de una cena en la que coinciden con motivo de la graduación de uno de sus hijos. En esa cena, el recuerdo de los momentos vividos durante casi dos décadas de matrimonio y el vino provocan que su relación de ‘ex’ tome una dimensión diferente.

Desde ese momento, Jake, que actualmente está casado con una mujer mucho más joven que él y que Jane llamada Agnes, recupera en su vida a su exmujer, aunque claro, en esta nueva fase pasa a ser “la otra”, a la vez que ésta duda mucho en si dar más opciones a un nuevo hombre en su vida, Adam (interpretado por Steve Martin), el arquitecto que ha contratado para una reforma en su casa.

Ya veis con que pocos ingredientes tenemos montado un auténtico trio amoroso que deberá enfrentarse a no pocas situaciones que podríamos catalogar entre divertidas y desternillantes que se van a entremezclar con otras ya más manidas por un sinfín de comedias románticas, aunque ya os podéis imaginar que en este rincón no vamos a airear. No obstante, y como viene siendo habitual, lo que sí haremos es dar nuestra visión técnica sobre “No es tan fácil”.

Interpretativamente esta comedia nos ha sorprendido muy gratamente, ya que no es fácil encontrarse con buenas interpretaciones en una comedia, y en esta ocasión nos tenemos que quitar el sombrero ante los dos protagonistas principales, Meryl Streep y Alec Baldwin, ya que ambos, además de mostrar un entendimiento digno de los mejores matrimonios, son capaces de hacernos creer sus papeles y hacernos reír a partes iguales. Quien nos ha dejado un poco más fríos es Steve Martin, quizá porque no tiene mucho papel. En todo caso, éste se centra mucho en los gags divertidos de la película sin aportar apenas nada a la vertiente amorosa.

Argumentalmente no os vamos a negar que tiene bastantes lagunas ya que, en no pocas ocasiones, se limita a transformar una buena situación para sacar jugo a nuestro trío protagonista en un simple gag, aunque eso sí, acostumbra a ser acertado y a arrancar al espectador, como mínimo, una sonrisa.

Con todo, los del equipo consideramos “No es tan fácil” como a una buena comedia romántica apta sobre todo para pasar un buen rato ante la pantalla disfrutando de buenos gags y de una buena química entre sus protagonistas. Nuestra nota final es de un 6,5 sobre 10.



Título original: “It’s Complicated” – 2009 – USA
Dirigida por: Nancy Meyers
Duración: 122 minutos
Género: comedia, comedia romántica
sábado, 16 de enero de 2016

Star Wars. Episodio I: La Amenaza Fantasma

Star Wars. Episodio I. La amenaza fantasma - Cartel
Después de la llegada a nuestras carteleras de la séptima parte de “Star Wars” de las manos de Disney, y antes de decidirnos a verla o no, los del equipo decidimos sumarnos a la moda de las televisiones y recordar la saga entera, siguiendo, eso sí, el orden de los episodios en vez de seguir el orden del estreno de cada uno de los seis episodios previos a este último estreno.

Así pues, la primera parte de la saga a pasar por nuestro reproductor de DVD ha sido “Star Wars. Episodio I: La Amenaza Fantasma”. Estrenada en 1999, no estuvo exenta de expectación y de cierta polémica al haber transcurrido más de 15 años desde la finalización de la trilogía original.

La historia nos traslada a una galaxia muy, muy lejana en un tiempo desconocido. Allí, el gobierno de la República empieza a tener problemas con la Federación de Comercio quienes, sin motivo aparente, han bloqueado comercialmente el pequeño planeta de Naboo. Para desatascar la situación, la República envía al Caballero Jedi Qui-Gon Jinn (interpretado por Liam Neeson) y a su aprendiz Obi-Wan Kenobi (Ewan McGregor) a negociar.

Después de comprobar que no eran bien recibidos, los dos Jedi escapan al planeta Naboo donde descubren que la joven reina Amidala (Natalie Portman) está retenida. Junto al torpe Jar Jar Binks, Qui-Gon y Obi-Wan rescatan a la reina y huyen del planeta, teniendo que buscar refugio en un pequeño planeta neutral llamado Tatooine.

Mientras buscan recambios para reparar su nave en Tatooine descubren que el joven esclavo del tendero que les puede proporcionar piezas tiene una fuerza interior poco común. Poco después, el pequeño Anakin Skywalker (que así se llama el joven esclavo), ofrece refugio a los maestros Jedi y su sequito en su casa donde el pequeño esclavo y la reina profundizan su amistad.

Anakin, además de ser un auténtico especialista reparando piezas y construyendo robots, tiene una habilidad que sorprende al maestro Jedi, es un experto en carreras de vainas. Qui-Gon está convencido de que Anakin es “el elegido” para compensar la Fuerza del Imperio, por tanto, ante una nueva carrera de vainas, apuesta a que si el joven Skywalker gana dicha carrera se lo llevará con él, juntamente con todos los repuestos que necesite para reparar su nave.

Gracias a la destreza del pequeño Anakin, este gana la carrera de vainas y es incorporado a la comitiva de la reina Padme Amidala. Ya en la capital de la República, Qui-Gon y Obi-Wan lo presentan ante el consejo Jedi, aunque eso sí, antes deberán superar alguna que otra prueba que nosotros ya sabemos, pero que nos guardaremos fielmente. Lo que no nos guardaremos es nuestra opinión técnica sobre “Star Wars. Episodio I: La Amenaza Fantasma”.

Cuando uno acaba de ver esta película y recuerda la trilogía original lo primero que se pregunta es: “¿Hacía realmente falta esta parte?”. Entendemos que George Lucas, el creador del universo Star Wars, quería dar una explicación de los orígenes del personaje más oscuro de la saga, pero realmente, bajo nuestro punto de vista le ha quedado una explicación demasiado larga para la historia que realmente nos cuenta.

Interpretativamente, no os vamos a negar que nos han gustado los trabajos de todos los actores que han dado vida a los personajes principales (Liam Neeson, Ewan McGregor y Natalie Portman), aunque todos ellos quedan demasiado embutidos en unos personajes que no acaban de encontrar su sitio en la historia. Aunque claro, para no encontrar su sitio, el nuevo personaje de la saga Jar Jar Binks, un ”gungan” que intenta ser gracioso pero que se acaba convirtiendo en una pesadilla difícil de soportar y digerir.

Lo que sí mantiene el nivel es la excelente banda sonora, una vez más bien diseñada y ejecutada por el maestro John Williams. Sin ella, las escenas de lucha o carreras de vainas hubiesen quedado posiblemente en el olvido cinematográfico.

Finalmente, teniendo en cuenta todo lo que os hemos contado, los del equipo le ponemos un 5.5 sobre 10.





Título original: “Star Wars. Episode I: The Plantom Menace” - USA – 1999
Dirigida por: George Lucas
Duración: 130 minutos
Género: Ciencia ficción, Aventuras







domingo, 10 de enero de 2016

Somos los Miller


Somos los Miller - Cartel
En el equipo nos encantan esas noches en las que, sin planificación alguna, acabamos sentados en nuestro sofá cinéfilo, enganchados a una película de la que apenas habíamos oído hablar y que resulta ser un fantástico pasatiempo, de esos que te mantienen, entre risas, una sonrisa en la cara.

La última vez que nos ha ocurrido esto ha sido con “Somos los Miller”, una alocada comedia de 2013 protagonizada por Jennifer Aniston y Jason Sudeikis. Como conocíamos a ambos de “Cómo acabar con tu jefe”, decidimos darle una oportunidad a esta película, lo que derivó en que acabásemos enganchados a ella.

La historia nos traslada al sur de los Estados Unidos, lugar en el que nos encontramos con David (interpretado por Jason Sudeikis), un traficante de poca monta y con menos aspiraciones que nadie que se ve abocado a aceptar el trato del magnate Ed Helms, consistente en transportar un gran alijo de marihuana desde México.

Para no levantar sospechas, David decide inventarse una familia y organizar con ellos unas vacaciones mexicanas. Con este objetivo en mente, recurre a tres personajes de lo más variopintos: la bailarina de striptease Rose (interpretada por Jennifer Aniston), la adolescente descarada y sin casa Casey (Emma Roberts) y Kenny (Will Poulter), un chaval de su edificio de lo más bobalicón.

Sin planteárselo mucho y con sus propios motivos, la nueva “familia” inicia el viaje hacia Méjico a bordo de una gigantesca autocaravana con el objetivo de conocerse lo mejor posible antes de cruzar la frontera para despertar las menores sospechas posibles, lo cual, y vistas las diferencias existentes entre los cuatro, se antoja tan difícil como divertido.

Después de un par de desternillantes gags, la familia Miller cruza la frontera sin demasiados problemas y se dirige a recoger su paquete de marihuana, llevándose la sorpresa cuando descubren que dicho paquete son nada más y nada menos que 2 toneladas de droga que deberán llevar repartida por todos los rincones de su caravana.

A partir de este momento, “Somos los Miller” se convierte en una desternillante “road movie” en la que los Miller deberán escapar del narcotraficante Pablo Chacón y llevar el alijo a Ed, a la vez que sus relaciones se van sufriendo más y más cambios, hasta el punto de… deciros que hasta aquí hemos llegado con nuestro particular resumen de esta película.

Argumentalmente, aunque esta comedia recurre a grandes tópicos del género, no podemos decir que sea una de las típicas cintas alocadas que nos llegan tan a menudo desde Hollywood, ya que, sorprendentemente, parte de un inicio más serio de lo esperado con la presentación de los personajes, para pasar a ser una divertida “road movie”, usando una fórmula curiosa en las cintas de este género como es el humor fino, que va desde los gags gamberretes (como el de la picada de una tarántula en los testículos de uno de los protagonistas) hasta los toques de romance entre los protagonistas. Vaya, un acierto total.

Interpretativamente nos gustaría remarcar el buen trabajo de Jennifer Aniston, quien aunque cada vez está más encasillada en papeles de este tipo, en esta ocasión se muestra segura, convincente y divertida, aunque la auténtica sorpresa para nosotros fue el trabajo de Will Poulter, quien consigue que su personaje de adolescente bobalicón pase de dar un poco de repelús a resultar el más divertido de todos.


Con todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “Somos los Miller” es de un 6.5 sobre 10. Os recomendamos verla en una de esas veladas en las que a todos nos apetece disfrutar de un rato de cine sin pretensiones.



Título original: “We’re the Millers” – 2013 – USA
Dirigida por: Rawson Marshall Thurber
Duración: 110 minutos
Género: comedia
sábado, 2 de enero de 2016

Slumdog millionaire


Slumdog millionaire - Cartel
Cuando uno obvia un éxito en cartelera y en certámenes para dejarlo en el cajón de “futuribles”, acepta de antemano ciertos riesgos, entre los que están tanto la aparición de spoilers que pueden romper la magia, como que dicha cinta caiga en el olvido hasta que accidentalmente se desempolve, provocando nuevamente las ganas de verla, tal y como nos ha pasado a los del equipo con “Slumdog Millionaire”.

En 2009 nos llamó la atención tanto desde que estuvo en cartelera como cuando posteriormente ganó 8 estatuillas de Hollywood, pero han tenido que pasar casi 6 años para que, además de plantearnos verla, hayamos buscado el tiempo suficiente para sentarnos en el sofá y pulsar el “play” de nuestro reproductor.

La historia nos traslada a la India de la primera década del presente siglo, más concretamente hasta el plató de televisión de la versión india de “Who Wants to Be a Millionaire?. Allí, el joven Jamal Ramil (interpretado por Dev Patel) se dispone a contestar la penúltima pregunta del programa, valorada en nada más y nada menos que en 10 millones de rupias.

Prem Kumar, el presentador del concurso, intenta disimular su nerviosismo ante un joven que bajo ningún pronóstico debería haber llegado hasta allí, ya que se trata de un joven sin estudios perteneciente a la clase más baja de la sociedad india. Una vez acertada la pregunta, y bajo la denuncia de Kumar, la policía detiene a Jamal para interrogarlo y descubrir la trampa que está haciendo.

En medio del duro interrogatorio, Jamal empieza a justificar todas y cada una de las respuestas que ha dado hasta el momento utilizando pasajes de su vida, o lo que es lo mismo, empleando flashbacks.

Estos pasajes de la vida de Jamal nos ilustran desde la muerte de su madre en medio de un linchamiento por parte de los musulmanes, a su incorporación junto con su hermano Salim a la red de mendigos del gánster Maman, lugar en el que se encuentran con Latika, la tercera protagonista de la historia.

Con la explicación de las siguientes preguntas del programa, Jamal consigue ponernos la piel de gallina desgranando su dura vida, así como los constantes enfrentamientos y reencuentros con su hermano Salim por el amor que ambos sienten hacia Latika, pasando por sus enfrentamientos con peligrosos mafiosos de Bombay.

No os vamos a contar mucho más del apasionante argumento de “Slumdog Millionarie”, únicamente os diremos que después de que la policía comprobase que Jamal se valía de sus conocimientos, su buena suerte y una gran ilusión para contestar a las preguntas del concurso, le permiten enfrentarse a la última pregunta del mismo. ¿Ganará el gran premio? ¿Podrá ver cumplida su ilusión?

A nosotros, tanto el argumento como el montaje final de “Slumdog Millionarie” nos ha parecido realmente espectacular, con una mezcla de amor, fuerza y acción que nos ha mantenido ante la pantalla sin apenas pestañear. Somos conscientes de que para algunos el uso continuado de flasbacks puede conllevar cierta perdida, pero en esta ocasión, está más que justificado su uso.

Interpretativamente, nos ha encantado el trabajo de Dev Patel, transmitiendo ese empuje a Jamal por el que, como público, podemos implicarnos, sufrir, disfrutar y sobre todo, aprender a luchar hasta el final por aquello que deseamos.

Mucha gente le critica a “Slumdog Millionarie” su visión occidentalizada de los problemas de la sociedad india perteneciente a la clase más baja para hacerla más comercial, y posiblemente tienen razón, pero los del equipo no podemos negar que esta película nos ha hecho disfrutar de lo que conocemos como “muy buen cine”.

Por nuestra parte, merecidísimos los Oscars a la mejor BSO, sonido, guion adaptado, dirección y película, y os la recomendamos totalmente para verla como mínimo una vez en la vida. Nuestra nota final es de un 8.5 sobre 10.



Título original: “Slumdog Millionarie” – 2008 - Reino Unido
Dirigida por: Danny Boyle
Duración: 123 minutos
Género: Drama