jueves, 22 de noviembre de 2018

Swiss Army Man


Swiss Army Man Cartel
Aunque parezca lo contrario, los aficionados al cine lo tenemos realmente difícil para encontrar cintas originales o como mínimo que salgan de “lo mismo de siempre”. Nuestras carteleras más comerciales están plagadas de comedias de adolescentes, secuelas, precuelas y cintas de acción con superhéroes. Por suerte, aunque cuesten de encontrar, la industria del cine independiente continua intentando hacer obras distintas.

Uno de estos trabajos originales, y ciertamente poco comerciales, es la cinta estadounidense de 2016, “Swiss Army Man”, una comedia de supervivencia, amistad y autodescubrimiento protagonizada por Paul Dano y un sorprendente Daniel Radcliffe. En el equipo la hemos visto, y hoy en esta entrada, os lo contaremos.

El inicio de la trama de “Swiss Army Man” nos traslada directamente a una pequeña isla desierta del Pacífico. Allí nos encontramos con Hank (Paul Dano) un náufrago que está a punto de suicidarse cuando ve llegar un cuerpo misterioso a la orilla de la playa. Intrigado, Hank abandona su plan y corre a la orilla donde se encuentra con un cadáver (Daniel Radcliffe) que no para de echarse ventosidades. Después de intentar reanimarlo sin éxito, lo deja cerca del agua donde al poco la marea lo arrastra mar adentro.

Con el cadáver flotando en el mar, Hank observa como este se desplaza por el agua impulsado por sus propios gases lo cual, evidentemente, decide aprovechar para convertirlo en una especie de moto acuática para, sobre él, para cruzar el océano.

Ya en la costa, y aparentemente, lejos de la civilización, Hank se niega a abandonar el cadáver y se lo lleva tierra adentro donde descubre tantas cosas curiosas del difunto (entre otras, que puede guardar agua como si se tratara de un depósito, o que, sus erecciones le sirven de brújula) que acaba poniéndole el nombre de Manny y convirtiéndolo en su amigo.

Poco a poco, un nuevo cambio sacude a Manny, ya que, con la ayuda de Hank, empieza a recuperar el habla (aunque no la memoria). En su camino hacia la civilización, Hank crea escenarios y situaciones para explicarle a Manny lo que es la vida, y este poco a poco recupera una parte de su memoria que les empujará todavía más a su deseo de llegar a la situación, aunque, como ya os podéis imaginar, si llegan o no, no lo descubriréis en esta crítica.

Argumentalmente no os vamos a negar que “Swiss Army Man” es una cinta realmente extraña, ya que contada fríamente y a distancia, parece un alocado mejunje  totalmente surrealista que podría dar cuerpo a una comedia sin pies ni cabeza, pero nada más lejos de la realidad, ya que gracias a su poco convencional y acertado montaje, esta cinta se convierte en una divertida fábula.

Como os acabamos de contar, “Swiss Army Man” tiene un montaje tan poco convencional, que consigue darle una contundente y extraña lógica a la historia, combinando más que correctamente los gags más descerebrados con el humor negro y una potente fábula sobre la amistad. Gracias a todo esto, uno acaba de ver “Swiss Army Man” con ternura, recordándola con el paso de los días.

Quizá lo más remarcable de “Swiss Army Man”, a parte de su excelente trabajo de montaje, es el trabajo de sus dos actores principales, el acertadísimo Paul Dano dando vida al asocial Hank, y Daniel Radcliffe dando vida magistralmente a un cadáver y convirtiendo su trabajo en, para nosotros, el mejor papel de su vida. Sin lugar a dudas, la elección del casting es uno de los grandes aciertos de “Swiss Army Man”.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “Swiss Army Man” y su fábula sobre la amistad, el amor y el autodescubrimiento es de un 7 sobre 10.





Título original: “Swiss Army Man”  - USA – 2016
Dirigida por: Dan Kwan
Duración: 95 minutos
Género: Drama, Comedia, Amistad, Aventuras


jueves, 15 de noviembre de 2018

Élite - Temporada 1


Élite Temporada 1
No es la primera vez, y ya van muchas, que la fama de una producción de Netflix se extiende como la pólvora por las redes sociales y medios de comunicación sin apenas haber dispuesto del tiempo necesario para su completo visionado. Lo vivimos en “The Cloverfield Paradox”, “Aniquilación”, “Narcos”, “Sense 8” o incluso la española “La Casa de Papel”.

A comienzos del pasado mes de octubre la historia de repitió, llenando páginas, marquesinas y anuncios con imágenes de un grupo de adolescentes con uniforme de instituto pijo y adjetivos al estilo de “transgresora”, “exquisita”, “adictivo cóctel de religión, sexo y corrupción”, “la serie más vista del mundo”, etc. Sí, hoy os hablaremos del penúltimo bombazo de Netflix: “Élite”.

Desde el primer episodio, “Élite” nos presentará dos visiones de la sociedad desde la perspectiva de la adolescencia, ya que por un lado tenemos a los alumnos del elitista colegio privado “Las Encinas” (la mayoría de ellos, hijos de millonarios, constructores, empresarios, etc.), y por el otro, a tres becados de un instituto de barrio que se derrumbó en extrañas circunstancias.

Totalmente desubicados, el responsable Samuel (Itzan Escamilla), la perfeccionista y musulmana Nadia (Mina El Hammani) y el chulito de barrio Cristian (Miguel Herrán), los tres chicos pobres, llegan al instituto de “Las Encinas” donde, de entrada, son rechazados frontalmente por sus nuevos compañeros de clase, capitaneados por Guzmán (Miguel Bernardeau) el hijo del constructor que les paga la beca, su novia Lucrecia (Danna Paola), la “marquesa” Carla (Ester Expósito) y el novio de esta, Polo (Álvaro Rico).

Al poco de empezar la trama de “Élite” se nos presenta un flashforward (un desplazamiento temporal hacia el futuro), donde descubrimos que alguien muere en la piscina del instituto de “Las Encinas”.

Con este punto de partida, que a la vez representa el desenlace de esta primera temporada, los protagonistas pobres van desgranando sus problemas y sus relaciones con sus compañeros ricos. Por un lado, tenemos a Samuel, quien aparte de entrar en “Las Encinas” recibe la noticia que su hermano Nano (Jaime Lorente) acaba salir de la cárcel mientras él, se siente totalmente atraído por Marina (María Pedraza), la hermana seropositiva de Guzmán.

Guzmán no acepta el acercamiento de Samuel a su hermana, y Marina no consiente que su familia se meta en su vida mientras ellos tapan sus vergüenzas, por tanto opta por llevar a Samuel a todas partes donde pueda. Paralelamente a las luchas de Marina, Cristian se codea también con las altas esferas sociales, ya que ha aceptado una relación a tres bandas con Carla y Polo.

Por si fuera poco, la déspota Lucrecia no soporta que Nadia sea una estudiante más brillante que ella, por tanto insta a su novio Guzmán a que se acerque a ella y se la ligue para después dejarla en ridículo. En este proceso de acercamiento, descubriremos el integrismo del padre de Nadia, quien no permite ni tolera la amistad de su hija con Guzmán, y ni mucho menos la relación homosexual de su hijo Omar (Omar Ayuso) con Ander (Arón Piper), el hijo de la directora de “Las Encinas” y mejor amigo de Guzmán.

Muchos frentes abiertos, muchas historias entrelazadas, y una pregunta: “¿Quién mató a la persona que aparece en la piscina?”. Y claro, como ya os podéis imaginar, hasta aquí lo que os podemos contar del argumento de “Élite”.

Bajo nuestro punto de vista, técnicamente en “Élite” estamos ante una serie con una muy buena idea argumental enturbiada, quizá, por demasiadas sombras. Por un lado, le reconocemos la originalidad de enfrentar los caracteres y ambientes de ricos y pobres, junto con tramas de poder, mientras el “bullying” y la homofobia están casi en el orden del día de cada capítulo. Por el otro lado, el elevado ritmo en que suceden las cosas durante los 8 capítulos de esta primera temporada, provoca que se toquen demasiadas tramas en cada capítulo, dejándonos con la sensación de que no ha pasado nada significativo más allá de acciones aisladas buscando la sensibilidad del espectador.

Interpretativamente, para los miembros de este equipo, es donde “Élite” tiene el principal hándicap, ya que ninguno de los elegidos da el pego como adolescentes de 16 años (que es lo que deberían tener), y están todos demasiado acartonados y distantes con el público. Quizá los únicos que salvamos de esta quema, es a los secundarios: Danna Paola por su papel de repelente pija mala, Omar Ayuso y Arón Piper por sus complicados papeles de camello musulmán homosexual y fumeta homosexual respectivamente.

No os vamos a engañar, a los miembros de este equipo no nos ha gustado “Élite”, nos ha parecido que con ella se ha desperdiciado una muy buena idea argumental perdiéndose en una maraña de subtramas (de sexo, asesinato, drogas, racismo y bullying) que tampoco se explotan ni se arriesga con ellas, haciendo bueno el refrán de: “quien mucho abarca poco aprieta”.

Bajo nuestro particular punto de vista, a esta primera temporada de “Élite” le ha faltado arriesgar y apretar en las tramas que ha presentado, para no quedarse en lo que al final se ha quedado, una serie de adolescentes con toques de drama.

Por todo lo que os hemos contado, a esta primera temporada de “Élite” le ponemos un 4.5 sobre 10.




Título original: “Élite” – España
Género: Drama, Thriller, Adolescentes
Año de creación: 2018
Capítulos: 8 (en una temporada)


viernes, 2 de noviembre de 2018

Errementari: el herrero y el diablo


Errementari Cartel
Hay ocasiones en que las carteleras de nuestros cines parecen vivir una época de sequía, con títulos excesivamente desconocidos, o excesivamente comerciales, o plagados de secuelas y precuelas ciertamente poco interesantes, en otras ocasiones sucede radicalmente al contrario, plagándose de tantos buenos estrenos que resulta imposible seguirlos todos. Durante una de estas épocas, se estrenó la película que hoy os queremos comentar en este rincón, la cinta española “Errementari: el herrero y el diablo”.

Errementari: el herrero y el diablo”, aunque se estrenó en octubre del 2017, llegó a nuestras pantallas a comienzos de marzo de 2018, y está inspirada en el cuento popular vasco “Patxi Errementaria (Patxi el Herrero)”.

Como los miembros de este equipo no pudimos disfrutarla en pantalla grande, lo hemos hecho desde la comodidad de nuestro sofá y en formato digital, y hoy os vamos a contar nuestras sensaciones sobre ella.

“Errementari” empieza situándonos en uno de los envites de la Primera Guerra Carlista acontecido en un paraje de la llanura alavesa en 1833. Durante esa acción, un pelotón de fusilamiento ajusticia a tres lugareños, aunque algo sale mal, y el escuadrón Carlista acaba siendo el ajusticiado por un hombre con una fuerza descomunal.

Ocho años después y ya con la tranquilidad de la paz, se nos presenta a una de las protagonistas de la historia, Usue (Uma Bracaglia), una niña huérfana de unos 8 años y con una extraña quemadura en la cara. Usue vive marcada por sus diferencias y es el blanco de las bromas y agresiones del resto de niños del pueblo.

Un día, el pequeño pueblo se ve trastornado por la llegada de un extraño, un comisario del gobierno llamado Alfredo (interpretado por Ramón Aguirre) quien investiga un extraño suceso que apunta a un recóndito lugar cercano al pueblo, la vieja herrería del pueblo, un lugar extraño, inhóspito y habitado por un terrorífico y solitario herrero llamado Patxi (Kandido Uranga).

De entrada los lugareños no quieren saber nada del caso, ya que las historias de brutalidad, desapariciones y violencia relacionadas con el herrero están en el orden día, aunque claro, la noticia de que se está buscando una gran cantidad de oro desaparecida durante la guerra Carlista, hace cambiar la situación.

Paralelamente, y debido a una agresión de dos niños, Usue se ve obligada a entrar en la vieja herrería descubriendo el gran secreto que guarda el viejo y huraño Patxi y que está relacionado con Sartael (interpretado por Eneko Sadardoy), un demonio algo patoso que el viejo Patxi mantiene recluido, pero ¿por qué un herrero mantiene preso a un demonio? Nosotros evidentemente lo sabemos, pero como ya os podéis imaginar, no os lo contaremos aquí, ya que merece mucho la pena descubrirlo en “Errementari: el herrero y el diablo”.

Técnicamente “Errementari: el herrero y el diablo” nos ha parecido una película brillante, tanto estética como argumentalmente. No os vamos a engañar, estéticamente, Paul Urkijo (el director de la cinta) ha conseguido en este, su primer largometraje, superar incluso al maestro Tim Burton y claro, con muchísimos menos recursos, creando una ambientación tenebrosa, cargada de luces (con ese rojo diabólico apareciendo en algunas escenas), colores y sombras para crear la magia necesaria para hacernos disfrutar de esta aventura. Argumentalmente tampoco se queda muy atrás, ya que se consigue llevar un cuento sobre demonios a una auténtica cinta para adultos con acción y fábula incluida.

Interpretativamente hablando, aunque “Errementari: el herrero y el diablo” no tiene ningún personaje realmente brillante, sí que nos gustaría remarcar el camaleónico papel que desarrolla el joven Eneko Sadardoy, el del demonio Sartael, son su mezcla de maldad, inocencia, torpeza y a la vez crueldad. El resto de casting, sin lugar a dudas, acertado aunque no sobresaliente.

A los del equipo nos encantó la fábula de “Errementari” y su juego sobre el bien y el mal, y disfrutamos totalmente durante la casi hora y media de su metraje, por tanto, y por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “Errementari: el herrero y el diablo” es de un 7 sobre 10.






Título original: “Errementari” – España – 2017
Dirigida por: Paul Urkijo
Duración: 96 minutos
Género: Fantástico