viernes, 2 de noviembre de 2018

Errementari: el herrero y el diablo


Errementari Cartel
Hay ocasiones en que las carteleras de nuestros cines parecen vivir una época de sequía, con títulos excesivamente desconocidos, o excesivamente comerciales, o plagados de secuelas y precuelas ciertamente poco interesantes, en otras ocasiones sucede radicalmente al contrario, plagándose de tantos buenos estrenos que resulta imposible seguirlos todos. Durante una de estas épocas, se estrenó la película que hoy os queremos comentar en este rincón, la cinta española “Errementari: el herrero y el diablo”.

Errementari: el herrero y el diablo”, aunque se estrenó en octubre del 2017, llegó a nuestras pantallas a comienzos de marzo de 2018, y está inspirada en el cuento popular vasco “Patxi Errementaria (Patxi el Herrero)”.

Como los miembros de este equipo no pudimos disfrutarla en pantalla grande, lo hemos hecho desde la comodidad de nuestro sofá y en formato digital, y hoy os vamos a contar nuestras sensaciones sobre ella.

“Errementari” empieza situándonos en uno de los envites de la Primera Guerra Carlista acontecido en un paraje de la llanura alavesa en 1833. Durante esa acción, un pelotón de fusilamiento ajusticia a tres lugareños, aunque algo sale mal, y el escuadrón Carlista acaba siendo el ajusticiado por un hombre con una fuerza descomunal.

Ocho años después y ya con la tranquilidad de la paz, se nos presenta a una de las protagonistas de la historia, Usue (Uma Bracaglia), una niña huérfana de unos 8 años y con una extraña quemadura en la cara. Usue vive marcada por sus diferencias y es el blanco de las bromas y agresiones del resto de niños del pueblo.

Un día, el pequeño pueblo se ve trastornado por la llegada de un extraño, un comisario del gobierno llamado Alfredo (interpretado por Ramón Aguirre) quien investiga un extraño suceso que apunta a un recóndito lugar cercano al pueblo, la vieja herrería del pueblo, un lugar extraño, inhóspito y habitado por un terrorífico y solitario herrero llamado Patxi (Kandido Uranga).

De entrada los lugareños no quieren saber nada del caso, ya que las historias de brutalidad, desapariciones y violencia relacionadas con el herrero están en el orden día, aunque claro, la noticia de que se está buscando una gran cantidad de oro desaparecida durante la guerra Carlista, hace cambiar la situación.

Paralelamente, y debido a una agresión de dos niños, Usue se ve obligada a entrar en la vieja herrería descubriendo el gran secreto que guarda el viejo y huraño Patxi y que está relacionado con Sartael (interpretado por Eneko Sadardoy), un demonio algo patoso que el viejo Patxi mantiene recluido, pero ¿por qué un herrero mantiene preso a un demonio? Nosotros evidentemente lo sabemos, pero como ya os podéis imaginar, no os lo contaremos aquí, ya que merece mucho la pena descubrirlo en “Errementari: el herrero y el diablo”.

Técnicamente “Errementari: el herrero y el diablo” nos ha parecido una película brillante, tanto estética como argumentalmente. No os vamos a engañar, estéticamente, Paul Urkijo (el director de la cinta) ha conseguido en este, su primer largometraje, superar incluso al maestro Tim Burton y claro, con muchísimos menos recursos, creando una ambientación tenebrosa, cargada de luces (con ese rojo diabólico apareciendo en algunas escenas), colores y sombras para crear la magia necesaria para hacernos disfrutar de esta aventura. Argumentalmente tampoco se queda muy atrás, ya que se consigue llevar un cuento sobre demonios a una auténtica cinta para adultos con acción y fábula incluida.

Interpretativamente hablando, aunque “Errementari: el herrero y el diablo” no tiene ningún personaje realmente brillante, sí que nos gustaría remarcar el camaleónico papel que desarrolla el joven Eneko Sadardoy, el del demonio Sartael, son su mezcla de maldad, inocencia, torpeza y a la vez crueldad. El resto de casting, sin lugar a dudas, acertado aunque no sobresaliente.

A los del equipo nos encantó la fábula de “Errementari” y su juego sobre el bien y el mal, y disfrutamos totalmente durante la casi hora y media de su metraje, por tanto, y por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “Errementari: el herrero y el diablo” es de un 7 sobre 10.






Título original: “Errementari” – España – 2017
Dirigida por: Paul Urkijo
Duración: 96 minutos
Género: Fantástico


jueves, 25 de octubre de 2018

The Sinner - Temporada 1


The Sinner - Temporada 1
El pasado 2017 llegó a nuestras pantallas una serie que, por su inicio y desarrollo, llamó y mucho la atención, “The Sinner”. Se trataba, inicialmente, de una serie de una única temporada y ocho capítulos de 45 minutos de duración que narraba la investigación de un curioso asesinado.

“The Sinner” empieza presentándonos a Cora Tannetti (interpretada por Jessica Biel) pasando un día en la playa de un lago con su marido, Mason Tanneti (Christopher Abbott) y su hijo. Todo parece desarrollarse con normalidad, hasta que en un arrebato, Cora se abalanza sobre un extraño que igual que ellos estaba en la playa del lago y lo apuñala con saña hasta matarlo.

Cora es detenida sin problemas en el mismo lugar del crimen, aunque pronto, el detective Harry Ambrose (Bill Pullman) ve algo que no le acaba de encajar: “¿por qué una madre sin problemas aparentes apuñala brutalmente a un desconocido ante su propia familia?

Con este punto de partida, uno tiene claro que estamos ante una serie con un toque distinto, ya que, no puede ser tan fácil como parece, y aunque Cora Tannetti es, evidentemente la asesina, ¿qué móvil tenía?

Ya en los primeros pasos de la investigación, al detective Ambrose hay algo que no le cuadra, por tanto, y contradiciendo las pruebas más evidentes, intenta convencer al juez y sus compañeros para indagar en los motivos de Cora, descubriendo a cada paso, una pieza más de un complejo rompecabezas.

Entre estas piezas de dicho rompecabezas del asesinato se destapan múltiples mentiras, situaciones del pasado y sobre todo, un sorprendente mundo de subtramas argumentales ciertamente interesantes y que, en casi ningún caso, uno se puede esperar cuando empieza la primera temporada de “The Sinner”.

Técnicamente “The Sinner” es una serie sorprendente, tanto desde el punto de vista del montaje como del desarrollo argumental. “The Sinner” realmente es una serie difícil de catalogar, ya que ni es un thriller ni es un drama al uso, pero a la vez, tiene ambos géneros en sus genes. Bajo la premisa del thriller clásico, los creadores de “The Sinner” nos van induciendo el drama de sus protagonistas, tanto de Cora como de Ambrose y todo contado con un ritmo, por momentos, extremadamente lento y sin grandes escenas de acción.

Desde el punto de vista interpretativo “The Sinner” nos ha dejado bastante fríos, ya que, aunque entre Jessica Biel y Bill Pullman la química es total, los personajes de ambos son excesivamente fríos. Cora (Biel), es un personaje que desprende una extraña mezcla en la más profunda aversión y, por momentos, empatía, pero en ningún caso se llega a ese punto quererla u odiarla profundamente, y el detective Harry Ambrose es un personaje tan sumido en sus propios dramas que, por momentos, se hace insoportable. Sobre el resto de casting, poco a decir, ya que quedan totalmente difuminados.

Los ocho capítulos de esta primera temporada de “The Sinner” son más que suficientes para contarnos la historia que pretende, abriendo y cerrando todas sus tramas y subtramas, es decir, tiene todo lo que tiene que tener y le sobra más bien poco, dejando la serie totalmente cerrada, aunque este 2018, llegue una nueva temporada de la misma.

Por todo lo que os hemos contado y bajo nuestro punto de vista, nuestra nota final para “The Sinner” es de un 6 sobre 10.




Título original: “The Sinner” – USA
Género: Drama, Thriller
Año de creación: 2017
Capítulos: 8 (en una temporada)

miércoles, 17 de octubre de 2018

Alex Strangelove


Alex Strangelove Cartel - Netflix
Últimamente, la plataforma de streaming Netflix está pegando muy fuerte en cuanto a la producción de películas tanto del género de la ciencia ficción como la comedia ligera. No os vamos a engañar, algunas de ellas muy arriesgadas para el circuito comercial convencional, otras sencillamente prescindibles y una selecta minoría, cintas entretenidas y técnicamente interesantes.

Dentro de este último grupo (sobre todo por la parte de “entretenidas”) nos encontramos uno de los estrenos que más ruido han hecho este 2018, la comedia adolescente “Alex Strangelove”, que como ya os podéis imaginar, hemos visto y hoy os lo contaremos en esta entrada.

“Alex Strangelove” empieza presentándonos a su protagonista, Alex Truelove (interpretado por Daniel Doheny), un adolescente a punto de terminar su etapa de instituto. Al revés de lo que nos pintan en otras producciones, Alex es un chico modélico del que se puede decir que lo tiene todo, es estudioso, tiene su círculo de amigos y tiene a su novia Claire (Madeline Weinstein).

La idílica vida de Alex se ve solo enturbiada por un pequeño detalle, y es que, después de muchos meses de noviazgo, Alex y Claire deciden dar un paso más en su relación y, finalmente, perder su virginidad a lo grande. Con su vida yendo viento en popa y a toda vela, la pareja va a una fiesta de estudiantes donde Alex vivirá un auténtico terremoto; la aparición de un chico, abiertamente gay, que entrará en su vida como un elefante en una cacharrería.

El chico en cuestión es Elliott (Antonio Marziale), y aunque es un poco mayor que Alex, entre ambos nace enseguida una complicidad fuera de lo común, tanto que muy pronto nuestro protagonista sentirá hace él una atracción que nunca ha sentido hacia Claire.

En un entorno puramente heterosexual y de hormonas revolucionadas, Alex no se atreve ni a contárselo a su mejor amigo. A partir de este punto Alex vive un auténtico torbellino de aceptación y de descubrimientos, aunque como ya os podéis imaginar, ha llegado el momento de cerrar nuestra explicación argumental.

Desde el punto de vista argumental os diremos que en el equipo le vemos dos vertientes claramente diferenciadas, por un lado nos ha gustado mucho "Alex Strangelove" como consigue normalizar la situación de aceptación de la sexualidad individual, y por el otro, nos ha dejado muy fríos la superficialidad con la que se han tratado muchas situaciones ya que, al tratarse de una cinta orientada principalmente al público adolescente, ni el sentido del humor aplicado ni la profundización en los temas nos ha parecido la más adecuada.

Interpretativamente os diremos que nos han gustado y mucho los dos protagonistas masculinos, Daniel Doheny y Antonio Marziale, ambos consiguen en “Alex Strangelove”, a través de los múltiples conflictos a los que se enfrentan, una complicidad casi perfecta, remarcada y mucho en las múltiples conversaciones que mantienen ambos durante el transcurso del metraje de la cinta. Sin lugar a dudas, su elección para capitanear el casting de “Alex Strangelove” fue todo un acierto.

Sobre el apartado técnico os diremos que, “Alex Strangelove” continua la senda de una de cal y otra de arena, ya que, por un lado tenemos una fotografía ingeniosa, natural y moderna, y por el otro lado, el puritanismo americano vuelve a tener demasiada presencia, impidiendo que esta comedia realista pueda llegar hasta donde realmente llega la realidad.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “Alex Strangelove” es de un 6.5 sobre 10.




Título original: “Alex Strangelove” – 2018 – USA
Dirigida por: Craig Johnson
Duración: 99 minutos
Género: Comedia, Adolescencia, Homosexualidad


martes, 9 de octubre de 2018

El Reino


Pese a los últimos grandes éxitos del cine español (“Handia”, “Campeones”, “El autor”, etc.) y a la constante modernización de este, dejando atrás de una vez, los típicos dramas de la posguerra y la vida en los bajos fondos almodovarianos, continúa siendo un riesgo escoger algún estreno patrio para verlo en pantalla grande (sobre todo si provienen de la factoría Mediaset). Quizá por eso, cuando escogimos nuestra última película tuvimos alguna que otra duda.

Con todo, las dudas se disiparon al ver sus buenas críticas, su cálida acogida en el pasado Festival de Cine de San Sebastián y que detrás de la cinta no estaba Mediaset sino que estaba Atresmedia Cine. Por tanto, nos lanzamos y compramos nuestras entradas para ver “El Reino”, la última y polémica cinta del madrileño Rodrigo Sorogoyen.

“El Reino” empieza presentándonos a Manuel López-Vidal (a quien da vida Antonio de la Torre) el influyente y bien visto vicesecretario autonómico del partido político donde milita. Manuel es una estrella ascendente, tanto que en sus círculos próximos ya se habla de su salto a la política nacional.

Su poder es absoluto, él hace y deshace a voluntad bien secundado por una potente red de contactos en todas las esferas. Es decir, que además de ser el alma de cualquier fiesta, es un auténtico gallito.

Pese a todo, Manuel ve de la noche a la mañana como su vida tramada entorno al poder y a la corrupción, empieza a desmoronarse a partir de unas filtraciones que le salpican tanto a él, como a su mejor amigo Paco (Nacho Fresneda). De entrada el partido cierra filas, pero Manuel prefiere ayudar a su amigo contradiciendo las órdenes del partido, al poco tiempo, Manuel se queda totalmente solo ya que el partido deja indemne a Paco y él es declarado responsable del delito, viendo a la vez, como quienes antes le idolatraban ahora le dan la espalda.

Desde este momento, y ayudado únicamente por su mujer y su hija, Manuel intentará inicialmente salvarse de su segura condena, aunque finalmente, y vistos los acontecimientos, intentará hacer lo posible para no caer solo, aunque eso, y como ya os podéis imaginar, si lo consigue o no, no lo descubriréis en esta crítica.

Técnicamente os diremos que con “El Reino” estamos ante un auténtico thriller político dirigido magistralmente por Rodrigo Sorogoyen quien, consigue desde las primeras secuencias transmitirnos el estrés, el vértigo y la agitación que sus protagonistas viven en su día a día, tanto en los despachos, como en los negocios, como en sus comidas a todo lujo frente al mar. También merece una mención especial la BSO de “El Reino” la cual, ayuda a mantener al espectador totalmente sumergido en la trama de deriva personal del protagonista. Sin lugar a dudas, una cinta técnicamente sobresaliente.

Desde el punto de vista interpretativo os diremos que, para los miembros de este equipo, la elección del casting de “El Reino” ha sido un acierto total, ya que desde Antonio de la Torre dando vida extraordinariamente al corrupto Manuel López-Vidal, hasta la líder del partido Ana Wagner o el gran jefe Josep María Pou pasando por la incisiva periodista Barbara Lennie, están realmente espectaculares haciéndonos creer sus personajes, sus motivaciones y miedos.

Los miembros de este equipo catalogamos a “El Reino” como a una auténtica joya dentro de nuestro cine, una especie de lección de cine que, aunque no nos guste reconocerlo, nos demuestra que estamos viviendo en un sistema totalmente podrido y que, como bien nos dicen en la propia cinta, “Los reyes caen, los reinos permanecen”, por tanto, aunque unos nombres caigan, otros saldrán para continuar manteniendo y enriqueciéndose de sus propios reinos.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “El Reino” es de un más que merecido 9 sobre 10. Sin lugar a dudas, una de las mejores cintas españolas de este 2018. Os la recomendamos totalmente, así que, no perdáis tiempo y ¡a por vuestras entradas!




Título original: “El Reino” – 2018 – España
Dirigida por: Ricardo Sorogoyen
Duración: 122 minutos
Género: Thriller político