Interestelar

Hablar de Christopher Nolan es hablar de cine en mayúsculas, es hablar de un cine que no deja indiferente a nadie, o lo amas o lo odias ya que en todas sus películas las reflexiones sobre la identidad, el honor y otras preocupaciones humanas se mezclan en complejas estructuras con la ciencia ficción, los sueños y las múltiples dimensiones para crear un cine estimulante y adictivo a partes iguales.

Hoy, en este rincón os queremos hablar de una cinta de Christopher Nolan de 2014, la aclamada tanto por crítica como por público: “Interestelar”.

“Interestelar” empieza situándonos en un futuro relativamente próximo, a mitades del siglo XXI, en una maltratada Tierra la cual, después de múltiples epidemias sólo puede producir maíz, por tanto la supervivencia de la humanidad está en claro riesgo. En una vieja granja nos encontramos a Joseph Cooper (Matthew McConaughey)  un expiloto de la NASA e ingeniero que dirige su plantación de maíz con el padre de su difunta esposa, y sus dos hijos, Tom y Murph.

Un día, después de uno de las constantes tormentas de arena, Murph, quien cree que en su habitación hay un poltergeist, encuentra en el suelo unas extrañas marcas que pronto Cooper las interpreta y descubre que se trata de un sistema de coordenadas. Esa misma noche, Cooper y Murph siguen esas coordenadas y encuentran una instalación secreta de la NASA dirigida por un exprofesor de Cooper, el Dr. Brand (Michael Caine).

Después de explicarles los proyectos en los que están, el Dr. Brand acaba reclutando a Cooper para una misión especial en el espacio, guiar la nave Endurance a través de un agujero de gusano descubierto años atrás cerca de Saturno, con el objetivo de investigar la idoneidad de tres planetas descubiertos en misiones previas, para albergar un nuevo destino para la humanidad.

En la Endurance viajarán además de Cooper, los científicos Morilly, Doyle y Amelia (Anne Hathaway) la hija de Brand. Dos años después de su partida llegan a Saturno desde donde, Cooper al mando, la Endurance cruza el agujero de gusano para encontrarse de inmediato con el primer planeta de su lista, el cual han bautizado con el nombre de su descubridor, Miller.

Miller tiene dos particularidades, es un planeta oceánico y se encuentra tan cerca de un agujero negro supermasivo (al que llaman Gargantúa) que tiene una anomalía temporal: cada hora en superficie son siete años terrestres. Doyle, Amelia y Cooper bajan a la superficie, y pronto se dan cuenta que sólo hay restos de la primera expedición. Después de un accidentado regreso, se dan cuenta que han tardado más de tres horas… 27 años terrestres.

Murph ha dejado de ser una niña y trabaja con el Dr. Brand. De hecho, es quien le notifica a Amelia que su padre ha fallecido. En la nave tienen que tomar una decisión, ya que no tienen suficiente combustible para llegar a los tres planetas. Contra la opinión de Amelia, la tripulación escoge visitar el planeta de Mann ya que de allí continúan recibiendo la señal del primer equipo.

Cooper observando el planeta de Mann

Mann es un planeta congelado aunque al contrario de lo que piensan, según Mann (Matt Damon) a quien despiertan, es habitable en una zona del mismo donde no hay amoníaco en el aire. De mala manera, descubren que Mann les miente cuando intenta dejarles en el planeta y robarles la Endurance. En una complicada maniobra, Romilly es asesinado y una bastante deteriorada Endurance queda de nuevo, en manos de Cooper y Amelia.

Sin tiempo que perder, Cooper y Amelia deben decidir qué hacer, o intentan un regreso a la tierra, o se propulsan sin regreso hacia el tercer planeta, llamado planeta de Edmunds. Como es evidente, nosotros sabemos que deciden, pero como también es evidente, no os lo contaremos aquí, más bien al contrario, os animamos a que busquéis y veáis “Interestelar”.

Técnicamente “Interestelar” es una cinta brillante, con un argumento perfectamente trabajado que entrelaza como pocos una cantidad ingente de teoría científica con una potente historia de amor y un deseo de encontrar un nuevo planeta donde la humanidad pueda vivir, y todo acompañado por una banda sonora (llevada a cabo por Hans Zimmer) que encaja a la perfección en cada una de las escenas. Simplemente brillante.

Desde el punto de vista interpretativo, nos encontramos con un excelente trabajo de sus dos actores principales, Matthew McConaughey y Anne Hathaway quienes son capaces de hacernos vibrar en las secuencias de acción y enternecer con sus historias de amor hacia quienes han dejado en la tierra. Sin lugar a dudas, sin sus trabajos “Interestelar” no hubiese sido lo mismo. En cuanto al resto de casting, simplemente os diremos que realizan unos trabajos más que convincentes ayudando así al brillante resultado final.

Para los miembros de este equipo, “Interestelar” es sin lugar dudas una de las mejores películas que hemos visto los últimos años, y sentimos una gran pena por no haber podido disfrutarla en un cine, con todo, os la recomendamos totalmente. Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para  “Interestelar” es de un 9 sobre 10.

Título original: “Interstelar” – USA – 2014

Duración: 169 minutos

Dirigida por: Christopher Nolan

Género: Ciencia ficción, Drama, Aventuras.

 

Déjame salir (Get out)

Desde hace unos años, hablar de cine de terror es hablar de un terror que echa atrás a un gran número de espectadores, con zombis, mucha acción violenta y en la mayoría de ocasiones escenas sacadas directamente del cine gore. Por suerte, para este gran grupo de espectadores (entre el que nos incluimos), de vez en cuando llega a nuestras carteleras alguna apuesta de terror que vuelve a unir los elementos clásicos de este género, el suspense y el thriller.

En 2017 llegó a nuestras carteleras una película que sorprendió a muchos, cosechando además de buenos datos de recaudación, una muy buena aceptación tanto de crítica profesional como de espectadores, os estamos hablando de “Get out” (en España estrenada como “Déjame salir”).

“Déjame salir” empieza presentándonos a Chris (Daniel Kaluuya) un joven fotógrafo afroamericano y a su novia Rose Armitage (Allison Williams), quienes son invitados a pasar un fin de semana en el rancho familiar de los padres de Rose con la intención de conocer a su futuro yerno.

Pese a ser un paso adelante en su incipiente relación (Chris y Rose llevan apenas tres meses saliendo juntos), Chris, de entrada se muestra reticente ya que Rose no les ha dicho a sus padres que él es afroamericano. Rose le tranquiliza diciéndole que sus padres no son para nada racistas, con lo que, y pese a mantener algunas dudas, acaba aceptando la invitación.

El encuentro con Dean y Missy (los padres de Rose) no deja de sorprender a Chris, ya que ambos se muestran excesivamente complacientes con él, aunque lo acaba achacando a la situación de nerviosismo que comporta conocerse mutuamente. El primer choque real se produce con la llegada del alocado hermano de Rose, Jeremy (Caleb Landry Jones) quien no duda ni un momento en sacar a relucir sus comentarios más racistas.

Por si no fuera poco, y para sorpresa de la pareja, los Armitage han organizado para ese fin de semana, la reunión anual de amigos y conocidos en honor del abuelo de Rose, llenándose la casa de los más variopintos personajes, mientras los únicos negros de la casa a excepción de Chris, el jardinero y la criada, empiezan a comportarse de forma rara.

A partir de este momento la trama de “Déjame salir” entra en una dinámica claramente ascendente, con una mezcla de emocionantes y a la vez, aterradores descubrimientos que llevarán a Chris al borde de la locura en un sorprendente final el cual, y como bien os podéis imaginar, no os contaremos en esta crítica.

Pese a que con “Déjame salir” estamos ante la ópera prima de Jordan Peele, un hombre conocido, sobre todo, por su faceta cómica, os diremos que gracias a su trabajado desarrollo argumental con una mezcla cuidada de humor, denuncia social y buen thriller, consigue mantener al espectador totalmente pegado a la pantalla, sufriendo en cada descubrimiento de su protagonista hasta el sorprendente desenlace final. Sin lugar a duda, “Déjame salir” es un magnífico ejemplo de thriller psicológico.

Desde el punto de vista interpretativo os diremos que, a los miembros de este equipo nos ha encantado el trabajo de Daniel Kaluuya, un hombre que es capaz de transmitirnos la complejidad de su personaje, un hombre marcado por un trauma racista en su infancia que debe enfrentarse a una más que compleja situación en el presente, y hacerlo además, implicándonos en sus descubrimientos y haciéndonos sufrir con él. Sin lugar a dudas, un gran acierto. En cuanto al resto de casting, destacar también el trabajo de Allison Williams dando vida a una aparentemente novia perfecta capaz de hacer que la aplaudamos justo antes de querer matarla. Muy bien también para ella.

Para los miembros de este equipo, los cuales somos muy poco fans del cine de terror entendido como el cine de zombis o el gore puro, “Déjame salir” nos ha parecido una cinta que, no solo cumple con su objetivo de engancharnos y hacernos sufrir, sino que además nos ha hecho pensar por como fotografía el racismo en la sociedad norteamericana actual. Por todo esto, nuestra nota final para “Déjame salir” es de un 7.5 sobre 10.

Título original: “Get out” – 2017 – USA

Dirigida por: Jordan Peele

Duración: 103 minutos

Género: Thriller,Terror

A ciegas

Desde mucho antes de la aparición del cine, la humanidad ha mostrado su preocupación, ya sea a través de textos religiosos, de fábulas, etc., por imaginarse como sería nuestro mundo si la vida en este se truncara abruptamente. Desde plagas hasta destrucciones extraterrestres pasando por accidentes y guerras nucleares han sido los causantes de iniciar nuevas civilizaciones, nuevos órdenes y como no, luchas por la supervivencia.

Como no podía ser de otra forma, la industria del cine no sólo no se ha mantenido al margen, sino que además ha aprovechado, y mucho, el tirón de esta rama de la ciencia ficción, y lo ha hecho con títulos como: “Blade Runner”, “La guerra de los mundos”, “Wall-e”, “28 días después”, etc.

Una de las últimas en llegar con cierto ruido lo hizo a finales del pasado 2018, aunque lo hizo sin pasar por las taquillas de nuestras salas de cine, ya que fue distribuida a través de la plataforma de streaming Netflix. Os estamos hablando de la estadounidense “Bird box”, aunque en España se estrenó como “A ciegas”.

La historia empieza presentándonos a Malorie Hayes (interpretada por la siempre solvente Sandra Bullock), una madre que junto con sus dos hijos, los tres con los ojos vendados, se monta en una barca y se lanza río abajo, en un viaje que les durará, como mínimo dos días.

Durante este viaje hacia un esperado lugar mejor, Malorie nos irá contando a través de flash-backs, cómo ha llegado hasta esa situación. Para ello, la acción nos desplaza 4 o 5 años atrás, un día en el que una embarazada Malorie se dirigía al hospital con su hermana Jess mientras por la radio escuchaban la extraña situación que se vivía en Europa, donde unos extraños seres estaban provocando el suicidio de todos aquellos humanos que les observaran.

Casi sin margen de reacción, las hermanas se dan cuenta que en Estados Unidos está pasando lo mismo, ya que justo antes de que Jess resulte también contagiada, cuentan por decenas los viandantes que se suicidan ante sus ojos. Finalmente, Jess estrella su coche justo antes de suicidarse ante la atónita mirada de Malorie quien en un acto reflejo corre a refugiarse en la casa de un vecino.

En la casa se ha juntado un grupo heterogéneo de personas las que, como pueden, intentan reaccionar ante la situación que les ha tocado vivir, lo primero que hacen es organizarse para tapar todas las ventanas para evitar el contacto visual con el ser desconocido que está sembrando la muerte y el caos. Con el paso de los días, y a causa de la escasez de alimentos, empiezan las primeras diferencias entre los del grupo.

Cosas tan básicas como “hacer la compra” (o quizá mejor dicho, ir al súper) se convierten en una odisea, aunque la gran prueba de fuego le llega al grupo con la irrupción en la casa de Gary, un hombre en principio bueno e inocente que ha llegado a la casa “sin ver a la cosa”. Lo que no sabe el grupo es que el Gary está infectado por el virus, aunque como es un enfermo mental, no le afecta de la misma manera ¿y cómo le afecta? Pues lo descubrirán el día en que Malorie y Olimpia (otra integrante del grupo) dan a luz, pero lo que sucede realmente ya no nos lo contaremos desde aquí. De hecho, ni eso, ni si Malorie y los niños logran llegar a final de su travesía.

Técnicamente “A ciegas” es una película desigual, ya que, aunque parte de una idea realmente original y un desarrollo que, aunque un tanto manido (las dos líneas temporales contadas simultáneamente) funciona notablemente bien, su desarrollo no nos ha convencido del todo ya que por momentos todo resulta extremadamente artificial y forzado, y su ritmo es totalmente inconstante.

Desde el punto de vista interpretativo os diremos que “A ciegas” nos ha sorprendido bastante, ya que una vez más esa todo-terreno llamada Sandra Bullock está realmente bien, como lo están Tom Hollander (uno de los malos de la película), Trevante Rhodes o incluso el gran John Malkovich. La única pena en este sentido, es que sus buenas interpretaciones se quedan un tanto diluidas en el desaprovechado desarrollo argumental de la cinta.

Por todo lo que os hemos contado, y sin demasiadas dudas, os recomendamos “A ciegas” para que la veáis una de esas noches con amigos con largas sobremesas, ya que seguro os da que hablar. Los miembros de este equipo le ponemos a “A ciegas” un 6 sobre 10.

Título original: “Bird box” – 2018 – USA

Dirigida por: Susanne Bier

Duración: 124 minutos

Género: Fantástico, Thriller, Drama