Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?

Siempre que aparece en nuestras carteleras una cinta que lleva más de tres meses llenando las salas en su país de origen, a los del equipo nos atrae especialmente, más aún cuando ese mercado no es el americano sino europeo, y este es el caso de “Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?” y su espectacular éxito de crítica y espectadores en Francia.

La verdad es que nos llamaba mucho la atención, ya que se trata de una comedia que gira en torno al creciente aumento del racismo en la sociedad gala, así que, sin dudarlo demasiado, nos hicimos con nuestras entradas y nos dispusimos a disfrutar de una hora y media de comedia.

Sorprendentemente, la sala grande del cine donde estuvimos, estaba llena de gente dispuesta a pasar un buen rato con las tribulaciones de la familia Verneuil, los protagonistas de “Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?”.

La historia empieza en la localidad de Chinon con un flash-back que nos sitúa tres años antes del verdadero desarrollo de la cinta. Allí, en el ayuntamiento de esta localidad francesa, nos encontramos con una sorprendente boda entre Isabelle (la hija mayor de los Verneuil) y Rachid, un joven abogado musulmán. Un año después, el escenario se repite, pero esta vez con la segunda hija de los Verneuil, Odile que se casa con David, un judío en horas bajas. La historia de bodas no acaba aquí, porqué justo un año más tarde, Ségolène, la tercera hija de la familia, se casa con Chao, un banquero chino.

Para Claude y Marie Verneuil esta situación es todo un trauma ya que ellos, una adinerada familia muy tradicional, católica y con cuatro hijas deben asumir que tres de ellas se han casado con tres hijos de inmigrantes de culturas y religiones totalmente distintas a la suya.

Intentan llevarlo bien, como mínimo de puertas hacia fuera, pero las reuniones familiares son un auténtico drama ya que, tantas culturas y religiones distintas alrededor de una mesa acostumbran a terminar como el rosario de la Aurora. Por suerte, a los Verneuil les queda una última hija para casar, y no pierden la esperanza de que ésta encuentre un chico católico con el que casarse en la iglesia de Chinon.

Al poco tiempo Laura, la hija pequeña, tras una reunión familiar, lleva a sus padres una auténtica noticia bomba, ya que ella también se va a casar, en esta ocasión con Charles, un chico católico. Todo perfecto para los Verneuil, como mínimo a primera vista, ya que, aunque católico, Charles es negro, un emigrante de Costa de Marfil, con una familia tan racista como los Verneuil… vaya, todo un panorama ante la boda.

Pero, ¿Charles y Laura llegarán a casarse? ¿Claude Verneuil se llevará bien con su consuegro? ¿Será capaz de llevarse bien una familia en la que conviven tantas y tan distintas religiones y tradiciones? Evidentemente nosotros lo sabemos, pero no seremos quienes os rompamos la película, lo que sí vamos a hacer es daros nuestra particular valoración de “Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?”.

Argumentalmente, estamos ante una comedia ciertamente original ya que, con un fino sentido del humor, nos cuenta el incipiente problema de la globalización y del auge del racismo en Francia, eso sí, orientándolo desde la intimidad de una familia tradicional francesa. Aunque, quizá, con un exceso de tópicos manidos que evitan en todo momento el efecto sorpresa.

Si alguien piensa que estamos ante la versión francesa de “Ocho apellidos vascos”, os podemos decir que el paralelismo con ésta es grande en cuanto al sentido del humor, ya que, en ambos casos, podemos reír un buen rato con buenos chistes, pero en ningún caso reiremos sin parar durante toda la cinta.

Bajo nuestro punto de vista, una buena comedia, recomendable si queréis pasar un buen rato. Nuestra valoración es de un 6 sobre 10.

Título original: “Qu’est-ce qu’on a fait au Bon Dieu?” – Francia – 2014

Dirigida por: Philippe de Chauveron

Duración: 97 minutos

Género: Comedia

La sombra del poder

Unos lo llamarán casta, otros círculos de poder aunque lo que está realmente claro es que, durante los últimos años la concentración de poder se ha hecho más que patente en nuestra sociedad. Una concentración que parece basarse en la máxima de “todo se vale, con tal de mantener el estatus”, quizá es por eso que cuando vimos la posibilidad de ver “La sombra del poder” no lo dudamos demasiado.

En esta ocasión, la película no está basada en hechos reales sino en la adaptación de una miniserie de la BBC, por tanto, ya os avanzamos que todo parecido con la realidad es pura coincidencia (a no ser que los guionistas de “La sombra del poder” lo hayan copiado).

La historia empieza presentándonos al veterano periodista del Washington Globe, Cal McAffrey (a quien da vida Russell Crowe), especializado en la investigación de homicidios para el periódico. Su especialidad le lleva directamente a verse sumergido en el suicidio de la joven ayudante del congresista Collins (Ben Affleck) en el metro de Washington.

Cuando parece que no va a tener caso, Cal descubre que la joven no se ha suicidado, sino que alguien la ha asesinado brutalmente. Como Cal y el congresista Collins son buenos amigos, nuestro protagonista se vuelca totalmente a la investigación del caso, bien ayudado eso sí, por Della (Rachel McAdams), una joven novata que trabaja también en el Washington Globe.

Con las primera investigaciones,  se confirma que evidentemente hay gente importante tras el asesinato de la joven, gente tan importante que podría incluso hacer desmoronar los cimientos del propio estado. Todo el mundo tiene algo que esconder, los matones a sueldo hacen acto de presencia y todos, incluido el propio congresista y su equipo no parecen muy dispuestos a que la verdad salga a la luz.

Como ya os podéis imaginar, nosotros nos os vamos a desvelar el desenlace de “La sombra del poder”, lo que si os vamos a contar es nuestra particular valoración técnica de la película.

Interpretativamente, cuando uno ve que en el mismo cartel hay nombres como Russell Crowe y Ben Affleck, sin pensarlo mucho, espera grandes interpretaciones, aunque a veces, como es este caso, no las va a encontrar ya que, mientras Crowe está correcto (sin estridencias), Ben Affleck se queda muy lejos de conseguir un buen registro, ya que en muy pocas secuencias consigue hacernos creer su papel.

Por otro lado, argumentalmente la película parece querer abarcar demasiado, demasiada corrupción, demasiados secretos escondidos, demasiada investigación para un periodista, en definitiva demasiada trama para una sola película que únicamente consigue que el espectador acabe desenganchándose de la misma gracias, además, a un ritmo narrativo demasiado monótono durante gran parte de su metraje.

Sinceramente, esperábamos más de un thriller con el argumento y casting de “La sombra del poder”, por tanto, nuestra nota final es de un 5.5 sobre 10.

Título original: “Estate of play” – 2009 – USA / Reino Unido

Dirigida por: Kevin MacDonald

Duración: 127 minutos

Género: Thriller, Drama

Siempre a tu lado (Hachiko)

A veces, aunque parezca imposible, la televisión tiene la capacidad de brindarnos uno de esos momentos mágicos que le devuelve el valor que, por otro lado, nunca debiera de haber perdido. Hace unos días nos sucedió exactamente eso, ya que, después de cenar, teníamos unas ganas locas de disfrutar de un rato de sofá y pantalla sin tener que aguantar programas del corazón o debates políticos.

Por suerte, al poner en marcha la tele nos sorprendió toparnos con el tráiler de “Siempre a tu lado (Hachiko)”, anunciándola para esa misma noche. No sabíamos nada de su argumento, pero, como amantes de los animales, sentimos que la película nos llamaba poderosamente la atención, así que, decidimos verla.

La historia empieza en un colegio de primaria estadounidense, en donde los alumnos de la clase hacen un ejercicio oral sobre sus héroes favoritos. Cuando le toca el turno a Ronnie sorprende a toda clase proponiendo como héroe a Hachiko, el perro de su abuelo.

En este momento, y a modo de ‘flash-back’, la historia nos traslada a un templo budista del Japón, donde un monje está preparando un cachorro de Akita para enviarlo en una pequeña de jaula a los Estados Unidos. Durante el viaje, el pequeño cachorro cae del portamaletas con el que es trasladado y queda vagando por el andén de la estación hasta que se cruza con el profesor Parker Wilson (Richard Gere).

Hechizado por el pequeño Akita, y después que el jefe de estación le diga que no puede hacer nada por el perro, el profesor acaba llevándoselo a casa donde se tendrá que enfrentar a la negativa inicial de su esposa Cate (Joan Allen).

Parker pone anuncios, distribuye papeles y se mueve para encontrarle un hogar definitivo a su nuevo amigo, pero poco a poco se va encariñando más con él, hasta el punto de llevarlo a la universidad donde su compañero Ken Fujiyoshi le indica que ambos están predestinados a estar juntos y que el símbolo que lleva el perro en su collar significa Hachi (el octavo).

Ya con nombre, y viendo lo bien que se llevan Hachi y Parker, Cate acaba accediendo a quedarse con el perro. Una mañana, al irse a trabajar, Hachi sigue a Parker hasta la estación, negándose a volver a casa hasta que éste regresara del trabajo, y así, hasta que un infortunado día, Parker sufre un repentino ataque al corazón y muere en plena clase.

Aunque “Siempre a tu lado (Hachiko)” es una película basada en hechos reales, y todos podemos saber el desenlace de la misma por la gran moraleja de amistad y fidelidad que nos cuenta, nosotros dejamos aquí el detalle de su argumento, y pasamos a nuestra particular valoración.

Hachi y Parker, símbolo de la lealtad y la amistad en Siempre a tu lado (Hachiko)

Interpretativamente hablando, “Siempre a tu lado (Hachiko)” tiene dos interpretaciones que sobresalen del resto: por un Richard Gere que, aunque no está de Oscar, sí que contribuye casi definitivamente en la creación del clímax de emociones que envuelve todo el metraje de la película, y por el otro, “Hachiko” que aunque es un bellísimo perro sobresale del resto, tanto por emotividad como por los sentimientos que destilan todas sus escenas (¡bravo por el equipo de entrenadores!).

También la fotografía resulta muy destacable, con amaneceres, otoños y colores ocres que ayudan, sin duda, a sumergirnos en la historia e implicarnos en la relación entre los dos protagonistas principales.

Lo más flojo de la película es, bajo nuestro punto de vista, la excesiva búsqueda de las lágrimas del espectador consiguiendo a veces que la película abuse de excesivas secuencias donde apenas sucede nada significativo para el desenlace de la misma.

Evidentemente, la película consigue lo que busca y esto no es otra cosa que contarnos la historia de lealtad entre un perro y su dueño, arrancándonos eso sí, un buen puñado de lágrimas.

Como amantes del cine y de los animales os recomendamos totalmente esta película, aunque eso sí, buscad bien el momento de verla, pues es interesante tener Kleenex® cerca. Nuestra puntuación es de un 8 sobre 10.

“Hachi: A dog’s tale” – USA – 2009

Dirigida por: Lasse Hallström

Duración: 93 minutos

Género: Drama

El Sexto sentido

A muchas películas les gustaría verse ante la perspectiva de llegar a los circuitos de exhibición con una nominación a los (c) Oscar de Hollywood en su haber, ¿verdad? Pues imaginaros lo que debió suponer para el equipo de “El Sexto sentido” cuando vio la luz, por allá un lejano ya 1999, con seis nominaciones (incluidas las de: mejor película, director, montaje y guion original) bajo los brazos. Sin lugar a duda, todo un preludio de éxito comercial.

Seguramente, quince años después, casi todo el mundo conoce el argumento de este clásico del cine actual, con todo, os podemos en situación:

La acción de “El Sexto sentido” nos traslada a Filadelfia, justamente en la noche en que el doctor Malcom Crowe (a quien da vida Bruce Willis) toda una eminencia en el campo de la psicología infantil recibe un merecido reconocimiento por su trabajo. En plena celebración, su amada esposa Anna (Olivia Williams), después de felicitarle, le comenta a Malcom que lleva tiempo sintiéndose en un incómodo segundo plano. Sin mucho más tiempo para arreglar las cosas, aparece en la casa un antiguo paciente y dispara al doctor poco antes de quitarse la vida.

El siguiente otoño, el doctor Crowe empieza a tratar al pequeño Cole (a quien pone cara Haley Joel Osment), un introvertido y tímido niño de 8 años con serios problemas para relacionarse. Una vez más, Malcom decide anteponer su trabajo a su propia vida, distanciándose misteriosamente de Anna.

Una vez se ha ganado la confianza del pequeño Cole, nuestro protagonista descubre que su paciente cree tener la extraña capacidad de ver y comunicarse con fallecidos, protagonizando la escena con la frase más célebre de “El Sexto sentido”: “En ocasiones veo muertos, aunque ellos creen estar vivos”.

Agotado y casi sin recursos, Malcom decide aprovechar que el miedo parece no bloquear al pequeño Cole recomendándole que intente hablar con los muertos, cosa que, contra todo pronóstico parece funcionar. Como agradecimiento, Cole le propone a nuestro protagonista que él debería hacer lo mismo en su vida, es decir, hablar con su esposa Anna.

Hablar para enfrentarse a los miedos y a los problemas parece la solución para nuestra pareja de protagonistas, pero ¿Malcom habla con Anna? ¿Descubre algo importante? Ohm… nosotros lo sabemos, y creemos que la mayoría de vosotros también, pero como ya os podéis imaginar, en este rincón no encontraréis la respuesta a estas preguntas. Los que sí encontraréis es nuestra particular valoración.

Bajo nuestro punto de vista, en “El Sexto sentido” hay dos cosas que despuntan sobre el resto:

• Las geniales interpretaciones de sus dos protagonistas, el consagrado Bruce Willis y el pequeño, y por entonces desconocido, Haley Joel Osment

• El magistral trabajo de M. Night Shyamalan creando la ambientación y clímax envolvente de “El Sexto sentido”.

Ciertamente, estamos ante todo un clásico de la industria del reciente cine comercial, una película totalmente imperdible para cualquiera que le guste el cine, así que, os la recomendamos totalmente para acompañar unas palomitas o simplemente, para tener en la DVD teca de vuestra casa y disfrutarla tantas veces como gustéis. Para nosotros, un más que merecido 8 sobre 10.

Título original: “The Sixth sense” – USA – 1999

Dirigida por: M. Night Shyamalan

Duración: 107 minutos

Género: Thriller psicológico

Los 4 fantásticos

Desde que Marvel Entertainment alcanzara el éxito en el cine con “X-Men” por allá un ya lejano año 2000, las pantallas de nuestros cines se han visto invadidas por una auténtica legión de superhéroes: Hulk, el Capitán América, los Vengadores, Spider-Man, etc.

Hoy, en este rincón nos queremos centrar en una película que vio la luz en 2005 relatándonos los orígenes de una cuadrilla de cuatro amigos que, de la noche a la mañana, se ven con unos sorprendentes poderes. Os estamos hablando de “Los 4 fantásticos”.

La historia nos traslada en una Nueva York futurista, en donde nos encontramos a Reed Richards (Ioan Gruffudd), un brillante científico que dedica su tiempo y vida a la investigación de curas para varias enfermedades. Reed, cargado de buenas intenciones pero sin recursos para llevarlas a cabo, decide ponerse en contacto con su antiguo compañero de universidad y magnate de los negocios, Víctor Von Doom (Julian McMahon).

La relación entre ambos es pésima, y más desde que Sue (Jessica Alba), ex novia de Reed está saliendo con Víctor. Reed no quiere pedirle ayuda a Víctor, pero al final debe hacerlo para poder seguir adelante con sus investigaciones. Como no podía ser de otra forma, Víctor apoya el proyecto de Reed, aunque haciéndolo suyo. Así pues, Reed y su amigo Ben, juntamente con Sue y su hermano Johnny (Chris Evans) son enviados al espacio, juntamente con Víctor, para estudiar una extraña radiación cósmica que se aproxima a la Tierra.

Ya en la estación espacial, nuestros cinco protagonistas son sorprendidos por la radiación cósmica y, aunque a primera instancia parece que no les ha pasado nada, pronto su ADN empieza a sufrir inexplicables cambios que, a la postre, les dará una nueva función en la vida. Así, Reed se convierte en “Mr. Fantástico” gracias a extrema flexibilidad de su cuerpo, Sue es “La mujer invisible” por méritos que su nuevo nombre define perfectamente, su hermano Johnny se convierte en “La Antorcha Humana“ gracias su capacidad de prenderse cuando así lo necesita, y el gran Ben se convierte en “La Cosa”, una auténtica mole de piedra.

Todos ellos deciden usar sus nuevos poderes para hacer el bien en la sociedad, librando a la misma del mal. En su primer gran trabajo, nuestros 4 amigos deberán unirse y confiar en ellos mismos para derribar a un gran oponente que, justamente se vio afectado por la misma radiación que ellos, sí, os estamos hablando de Víctor, o como se hace llamar “El Doctor Muerte”, aunque, como bien os podéis imaginar, en este rincón no encontraréis el desenlace de esta historia, aunque lo que sí encontraréis es nuestra valoración más personal.

Aunque “Los 4 fantásticos” pertenece a un género cinematográfico del que no somos auténticos fans, sí que os podemos decir que como película de acción da bien el pego, ya que se sustenta con un buen argumento aún y cuando dispone de unos efectos especiales un tanto justos para la época (en 2005 se hacían y podían hacer cosas mucho mejores que las demostradas en esta cinta).

Argumentalmente nos gustó bastante tanto la forma como se plasmó la creación del grupo protagonista, como cada uno de sus hechos diferenciales: la inseguridad del cerebrito, las dudas amorosas de Sue, las constantes bromas sexuales de Johnny, y como no, el enamoradizo corazón del más duro de los cuatro.

Evidentemente, no estamos ante una gran película, ni argumentalmente, ni técnicamente, aunque sí que consigue entretener, que no es poco en el cine actual. Para los del equipo, nuestra nota final para “Los 4 fantásticos” es de un 5.5 sobre 10.

Título original: “Fantastic Four” – 2005 – USA

Dirigida por: Tim Story

Duración: 105 minutos

Género: Ciencia Ficción, Acción

Brokeback Mountain

Está claro que para convertir una película comercial en un auténtico éxito social (y, como no, de recaudación) ésta debe dar un enfoque distinto a algún tema religioso o social, siendo en el caso de esta película el tema de la homosexualidad aquel que se trata abiertamente, trasladándolo, además, a un ámbito poco común. Como algunos ya habréis intuido, el largometraje del que os vamos a hablaros es “Brokeback Mountain”.

Cuando se estrenó en el año 2005, corrieron ríos de tinta criticando y alabando esta película del estadounidense / taiwanés Ang Lee, todo porqué se atrevió a sacar a luz pública la posible homosexualidad entre dos vaqueros, pero bueno, vayamos a nuestra crítica...

La historia se sitúa en un ya lejano verano de 1963, en el estado de Wyoming (Estados Unidos), donde, como cada año, un granjero se dedica a contratar personal para acompañar a sus rebaños por la montaña de Brokeback durante el verano. Ese año los contratados son Ennis del Mar (Heath Ledger) y Jack Twist (Jake Gyllenhaal).

La orden es clara, Ennis y Jack deben acompañar y cuidar del rebaño durante su época de pasto en las cumbres de la montaña Brokeback, con el fin de evitar pérdidas ya sea por extravío, accidente o ataque de otros animales salvajes. Con el paso de los días, nuestros protagonistas van dejando atrás la soledad de las montañas a la vez que su amistad se va consolidando y acrecentando.

Una fría noche y después de haber tomado bastante whisky, Jack toma de determinación de dar un paso más en su relación con Ennis y cargado de romanticismo, le hace una propuesta sexual que en un inicio, es rechazada frontalmente y aceptada en segunda instancia con la condición de que sólo lo harían una vez.

Al poco, Ennis se da cuenta que para Jack no fue solo un encuentro sexual, por lo que decide romper definitivamente con Jack a la vez que su estancia en la montaña acaba abruptamente.

Cuatro años más tarde, nuestros amigos se reencuentran, aunque ya nada en sus vidas es como antes, ya que Jack se ha casado con Loreen (Anne Hathaway), una acaudalada vaquera de rodeos, y Ennis se ha casado con Alma, su novia de toda la vida. El reencuentro entre Jack y Ennis no puede ser más romántico, ya que ambos hombres se funden en un apasionado beso ante la atenta mirada de una sorprendida Alma.

A partir de este punto, Jack y Ennis se enfrentan a un torbellino de situaciones que vivirán durante bastante tiempo: encuentros furtivos, separaciones, divorcios, peleas, acusaciones, etc. Aunque, como ya os podéis imaginar, ha llegado ya el momento de dejar aquí el argumento de “Brokeback Mountain” para pasar a nuestra particular valoración.

Lo primero que nos gustaría destacar es el espectacular trabajo de los dos actores protagonistas, Jake Gyllenhaal y del malogrado Heath Ledger, ya que, entre ambos la química es total, haciéndonos vivir cada sentimiento, desde el enamoramiento hasta la escena final, pasando como no por los reencuentros, las discusiones, la falta de aceptación de su propia realidad, etc. Según nuestro punto de vista, un excelente para ellos.

En cuanto a la dirección, tenemos algo más de dudas, ya que, aunque consiguió una buena adaptación de la historia original de Annie Proulx, cinematográficamente en el equipo nos quedamos con la sensación de haber dejado una historia un tanto coja y sin la profundidad suficiente, demasiado lastrada quizá, por el puritanismo de la industria de Hollywood.

Con todo, y pese a tratarse de una película demasiado comercial para haber explotado bien la historia de dos vaqueros homosexuales, nuestra valoración final es de un más que aceptable 7 sobre 10.

Título original: “Brokeback Mountain” – USA – 2005

Dirigida por: Ang Lee

Duración: 138 minutos

Género: Drama romántico

Qué esperar cuando estás esperando

¿Qué pasa por la cabeza de los futuros padres mientras están esperando la llegada del nuevo miembro de la familia? Pues bien, como desafortunadamente los del equipo no podemos contestarlo en primera persona, pensamos que sería una buena opción ver esta comedia sobre el tema, eso sí, sin pagar la entrada de cine y con la comodidad del sofá de casa.

No estábamos muy seguros de verla. Por un lado, la presencia de Cameron Díaz y Jennifer López nos acercaban al sí, por otro, las pésimas críticas nos alejaban de ella. Al final optamos por darle una oportunidad.

“Qué esperar cuando estás esperando” nos narra las dudas, vivencias y sensaciones de cinco parejas desde el momento que reciben la noticia de que van a ser padres, hasta que aumentan definitivamente la familia.

Para encontrarnos con la primera pareja, la historia nos traslada a Atlanta. Allí se nos presenta a Jules (Cameron Díaz) una preparadora física que está participando con su pareja en un conocido programa de baile. Al final del mismo, Jules y su pareja se llevan el premio principal (la copa de ganadores) y un bonito accesorio (una vomitona, que algo querrá decir… ¿no?).

Unos quilómetros más lejos nos encontramos con una nueva pareja, Wendy (Elizabeth Banks) y Gary Cooper. Wendy, escritora y propietaria de una pequeña tienda de artículos para bebés, vive obsesionada por quedarse embarazada para, así, poder vivir en primera persona lo que ella escribe y cuenta en las presentaciones a las que es invitada.

La tercera pareja la forman Ramsey Cooper (Dennis Quaid) un ex piloto de carreras y su joven esposa Skyler. Ramsey es el padre de Gary Cooper y, curiosamente, cuando éste y su esposa les anuncian que van a ser padres, Ramsey y Skyler les confirman que ellos también.

Por otro lado, la cuarta pareja protagonista la forman la fotógrafa Acebo (Jennifer Lopez) y su esposo Alex, quienes, después de corroborar que no pueden tener hijos biológicos, deciden iniciar el proceso de adopción en Etiopía.

La última pareja es la formada por Rosie y Marco, unos antiguos compañeros de instituto que se reencuentran años después en el socorrido mundo de las furgonetas de comida. Aunque apenas se pueden ver, acaban teniendo un apasionado encuentro sexual del cual, aunque ninguno de ellos lo desea, Rosie acaba embarazada.

Con las cinco parejas presentadas, el argumento de “Qué esperar cuando estás esperando” se centra en los problemas y los miedos de nuestros protagonistas, así como las evoluciones de sus embarazos. Así pues podremos ver las reacciones en las primeras ecografías, las dificultosas relaciones entre padres e hijos, e incluso como enfrenta alguna de parejas al difícil tema del aborto.

No os vamos a engañar, esta película es, como comedia y como drama, muy pero que muy floja, ya que hay tantas parejas en escena con tantos tipos de embarazo que ni las bromas se suceden a buen ritmo, ni éstas consiguen arrancar una leve sonrisa al espectador o implicarle en la trama de la misma.

En cuanto a las interpretaciones, igualmente estamos ante una película flojísima, ya que ninguno de los actores principales consigue destacar sobre el resto, no realizando un trabajo destacable ninguno de ellos (aunque se llamen Cameron Díaz, Dennis Quaid, Jennifer López o Joe Manganiello). Sin lugar a dudas, una buena colección de nombres más o menos deslumbrantes del que uno acaba pensando: ¿hacía falta?

Como los del equipo no creemos que esta sea una película únicamente apta para futuros padres, nuestra valoración es de un 3 sobre 10, recomendándola únicamente a incondicionales del género que quieran perder casi 2 horas de su tiempo.

Título original: “What to Expect When You’re Expecting” – USA – 2012

Dirigida por: Kirk Jones

Duración: 110 minutos

Género: Comedia, comedia dramática

Lucy

Desde hace varios años corre por nuestras calles la leyenda urbana, o mito, de que los seres humanos sólo estamos utilizando el 10% de nuestra capacidad cerebral. Sin lugar a dudas, una teoría interesante, y más teniendo en cuenta que alguno de ellos da síntomas claros de no llegar a esa cifra. Por eso, cuando los del equipo vimos el tráiler de “Lucy” nos dijimos: “esta vamos a verla”.

Como no podía ser de otra forma, así lo hicimos el fin de semana de su estreno.

Con las primeras secuencias, la acción de “Lucy” nos traslada directamente a las calles de Taipéi para presentarnos a la auténtica protagonista de la película, Lucy (a quien da vida Scarlett Johansson), una joven universitaria que vive de fiesta en fiesta del brazo de su nuevo novio.

Al poco de presentárnoslo, éste enreda a Lucy para que lleve un misterioso maletín al Sr. Jang (Min-sik Choi), un importante capo mafioso de la zona. Una vez ante Jang, Lucy se ve sometida a una durísima escena de sangre, droga y muerte que finaliza con nuestra protagonista inconsciente.

Cuando recupera la conciencia, Lucy descubre que ella forma parte de un plan para distribuir una nueva droga (la CPH4) por América y Europa, siendo una de las personas escogidas para ejercer de mula, llevando una bolsa de droga en el abdomen que les será extraída al llegar a su destino.

Como Lucy no da crédito a lo que está viviendo, decide no participar en dicho plan, haciendo lo posible para salirse de él, aunque para ello acabe recibiendo una brutal paliza que acaba con la rotura de la bolsa que lleva en su interior. Con la droga empezando a circular por su cuerpo, nuestra protagonista empieza a desarrollar ciertas capacidades físicas y psíquicas a la par que su cerebro empieza a incrementar su actividad.

Cuando Lucy consigue sacarse del cuerpo la bolsa con la droga, decide ponerse en contacto con el profesor Samuel Norman (Morgan Freeman), una eminencia en el campo del estudio de la actividad cerebral, y lo hace comunicándose directamente con él interfiriendo en las redes de comunicación digital.

Con la mafia y la policía pisándole los talones, Lucy consigue encontrarse con Samuel y su grupo de colaboradores, aunque, como os podéis imaginar, va llegando el momento de dejar de hablar de la trama argumental, para pasar a nuestra crítica sobre la película.

Lucy y Samuel (Johansson y Freeman)

Argumentalmente, a los de equipo “Lucy” nos pareció una magnífica idea, ya que propone explorar el mito del uso del 10% de nuestro cerebro para convertirnos en unos “seres” superiores, aunque, la verdad, la película vira rápidamente de este mito para centrarse en su vertiente de cine de acción comercial.

En cuanto al casting de actores, decir que Scarlett Johansson está espectacular en su papel de heroína, haciéndonos sufrir, luchar y empujar cada minuto que está en pantalla. También nos gustó mucho Min-sik Choi en su papel de jefe mafioso, un actor totalmente desconocido para nosotros y que consiguió que llegásemos a odiar a su personaje totalmente. A mucha distancia, porqué su papel es de auténtico segundón, el papel y personaje de doctor Samuel, los del equipo creemos que le va perfectamente al veterano Morgan Freeman.

Con todo, no queremos finalizar esta crítica sin remarcar lo que, bajo nuestro punto de vista, es lo peor de “Lucy”. Para ello, resaltaremos dos cosas: la primera de ellas, el irregular aunque decreciente ritmo de narración que llegó a hacernos pensar “suerte que dura sólo 90 minutos”. La segunda, el extraño, repentino y casi incomprensible final de la película que, bajo nuestro punto de vista, empaña lo que hasta el momento era una buena película de acción para una tarde de verano.

Por todo ello, y aunque no se trate de una grandísima película, sí que estamos ante una buena película de acción con buenas interpretaciones, por lo tanto nuestra valoración final es de 6 puntos sobre 10.

Título original: “Lucy” – Francia – 2014

Dirigida por: Luc Besson

Duración: 90 minutos

Género: Acción, Ciencia ficción

FesTVal 2014 - Gala de clausura

Un año más, y van seis, la primera semana de septiembre los del equipo hemos estado presentes en el “FesTVal” de Vitoria-Gasteiz, el primer festival para la Televisión en España.

Del 1 al 6 de septiembre, las calles de Vitoria-Gasteiz se han llenado de los actos más variopintos, relacionados, eso sí, con la televisión, desde presentaciones de series (“Isabel”, “Vive cantando”, “Refugiados”, “Águila Roja”, “Bajo sospecha”), hasta monólogos con la gente de “Comedy Central”, pasando por rutas de pintxos (con el reto “TopChef”), carreras populares, exposiciones de coches, etc.

Como no podemos dar cobertura ni estar presentes en todos los actos, nos centraremos en el que, para nosotros, es el más especial, la gala de clausura.

Así pues, como en años previos, armados con nuestras respectivas entradas, nos presentamos puntuales a la cita del sábado 6 de septiembre a las 20:00 en el Teatro Principal Antzokia, donde, uno tras otro, iban llegando los protagonistas de la gala, recibiendo su baño de multitudes sobre la alfombra naranja.

En esta ocasión, la gala empezó con relativa puntualidad, ya que el telón se levantó con únicamente 20 minutos de retraso, aunque lo hizo para dar paso a la première de “Las caras de la noticia”, una más que interesante apuesta informativa de Canal +.

Finalizada la première, lamentablemente la gala se tuvo que parar 10 minutos para dar acomodación a los famosos que, o llegaron tarde o no quisieron estar en la presentación de “Las caras de la noticia”.

Fue casi a las 21:30 cuando el showman, presentador y maestro de ceremonias, Luís Larrodera dio inicio a la auténtica gala de clausura de la sexta edición del “FesTVal”.

Entre actuaciones, chistes y agradecimientos se hizo entrega de los siguientes premios y reconocimientos:

Premios de la Crítica:

·         Premio al descubrimiento: “El Príncipe”

·         Premio a lo más interesante: “España en Serie”

·         Premio a lo más divertido: “Alaska y Coronas”

·         Premio a lo más actual: “Encarcelados”

·         Premio a la mejor ficción: “El tiempo entre costuras”

·         Premio al mejor entretenimiento: “Operación Palace”

Premios Joan Ramón Mainat:

En esta sexta edición, los reconocidos con este premio fueron los siguientes:

·         La serie “Cuéntame cómo pasó”

·         Al presentador Jorge Javier Vázquez

·         A la presentadora Susanna Griso.

Premios especiales 2014:

·         Premio “ALMA” del sindicato de guionistas de España fue para: “El Príncipe”.

·         Premio “EiTB Trending Saria” fue para el actor Karra Elejalde

·         Premio al más longevo – 1 fue para “La noche de …”

·         Premio al más longevo – 2 fue para “La tarde. Aquí y ahora”

No os vamos a engañar, los del equipo nos llevamos una buena decepción con esta gala, la cual se prolongó durante casi tres horas. Luís Larrodera, director y presentador de la gala tuvo una difícil papeleta en esta sexta edición: divertir y emocionar a un público entregado entre las trece presentaciones, sus correspondientes entregas y los imprescindibles agradecimientos, y lo consiguió, aunque lamentablemente sólo durante la primera mitad de la gala.

La dirección del FesTVal debería buscar alguna solución al problema de la duración de la gala, ya que va camino de convertirse en un problema que llevará a muchos, a eliminar de su calendario este gran evento, ¿Quizá reduciendo el número de premiados?, ¿Quizá haciendo un receso a mitad de la misma? No lo sabemos, lo que sí sabemos es que los comentarios del segundo anfiteatro clamaban una solución a este problema.

Nuestra valoración final de la gala de clausura de esta edición es de un 4 sobre 10, mientras esperamos, eso sí, que podamos continuar disfrutando durante muchos años del “FesTVal” en casa (Vitoria-Gasteiz)

Perdona si te llamo amor

Hablar de cine italiano es ciertamente complicado, pues, como todos sabemos, la italiana no es una industria cinematográficamente potente, salvo grandísimas excepciones como: “La vida es bella” o “Cinema Paradiso”. En los últimos tiempos, desde el país transalpino solo nos han llegado comedias frescas, que, aunque han tenido gran aceptación no se puede decir que sean grandes obras, como por ejemplo, la saga de “Manuale d’Amore”.

Dentro de este último grupo encontramos la película que hemos escogido para comentaros hoy, “Perdona si te llamo amor” de Federico Moccia.

La historia de “Perdona si te llamo amor” nos sitúa directamente en la Roma de comienzos del actual siglo XXI. Allí, nos encontramos a Álex (Raoul Bova), un publicista de 37 años que vive en un lujoso apartamento con su novia Elena. Entre ellos parece que todo va bien, hasta el momento en que Álex le pide matrimonio a Elena y ésta le abandona.

Solo y angustiado, Álex se vuelca en sus amigos y en su trabajo. Un día, saliendo de la oficina y volviendo a casa, tiene un accidente con una chica y su moto. La joven es una estudiante de 17 años llamada Niki Cavalli (Michela Quattrociocche), divertida, dicharachera y sobre todo, lanzada y con muy pero que muy poquita vergüenza.

Niki, que se encuentra preparando la selectividad, decide aprovecharse del accidente para convertirse en la sombra de Álex. Se hace recoger a la salida del colegio, le llama constantemente, va a su casa... en definitiva, convierte a Àlex en su novio.

A los pocos días, nuestros protagonistas ya parecen una pareja ante todos, lo cual, sin lugar a dudas, y pese a la diferencia de edad que les separa, sienta de mil maravillas a Álex, tanto en su vida personal como en su vida laboral.

Àlex y Niki, la pareja protegonista de "Perdona si te llamo amor"

Pero como no todo podía salir bien en la vida de Álex y Niki, un tiempo después Elena reaparece en escena con intenciones de retomar su historia con Álex, aunque lo que pasa a partir de aquí, ya os podéis imaginar, no os lo vamos a contar en esta crítica.

Lo que sí os vamos a contar es nuestra particular opinión sobre “Perdona si te llamo amor”.

Lo más destacable de “Perdona si te llamo amor” es, sin lugar a dudas, su desarrollo argumental, al tratarse de una historia con muchas posibilidades y actual (la diferencia de edad entre dos enamorados), aunque, lamentablemente, su desarrollo queda, quizá demasiado cojo, es decir, podría haber llegado más lejos, tener más giros y sobretodo, enganchar más.

En cuanto a las interpretaciones, a los del equipo nos gustan especialmente los dos protagonistas, Raoul Bova y Michela Quattrociocche, para nosotros unos auténticos desconocidos que consiguen acercarnos a sus personajes, a sus problemas y a sus inquietudes, por lo tanto, ahí va punto positivo.

También es muy positiva nuestra valoración respecto a su ambientación, pues es sumamente gratificante ver los exteriores en la bellísima Roma, más concretamente en el bohemio Trastevere.

Con todo, para nosotros pesa mucho más la falta de precisión del argumento que la ambientación, lo que condiciona claramente nuestra valoración, la cual es en este caso de  5.5 puntos sobre 10.

Título original: “Scusa ma ti chiamo amore” – 2008 – Italia

Dirigida por: Federico Moccia

Duración: 105 minutos

Género: Comedia romántica

#Chef

No os vamos a engañar, después de nuestra última incursión fallida en el cine para ver la nefasta “SexTape. Algo pasa en la nube”, ya teníamos ganas de volver a disfrutar de una buena sesión de cine, por lo que, cuando vimos el anuncio del estreno de “#Chef” decidimos que, esa era nuestra opción para resarcirnos de nuestra última experiencia.

Éramos conscientes de que, en ningún caso, “#Chef” sería una gran obra maestra, pero visto el tráiler, nos pareció una idea original, bien rodeada de caras conocidas, así que, sin pensarlo mucho, hicimos acopio de palomitas, refresco y entradas, y nos fuimos directos a la sala.

La historia empieza presentándonos a Carl Casper (interpretado por Jon Favreau) un reputado chef que vive por y para la cocina. Carl gestiona y lleva la cocina de un conocido restaurante de Riva (Dustin Hoffman) con gran éxito hasta que Ramsey Michel, un prestigioso crítico, se cruza en su camino.

Ansioso por gustar y recibir una buena crítica, prepara un nuevo y ambicioso menú que tiene que dejar de lado por qué Riva no le deja innovar en una noche tan especial, lo que le obligará a ceñirse al menú de siempre. El resultado de la crítica es funesto para Carl, recibiendo palos por todos lados.

Tomado por la rabia, descubre Twitter mientras está con su hijo Percy, lo cual, lejos de tranquilizarle, le catapulta a una vorágine de mensajes y a un enfrentamiento con Ramsey que acabará desembocando en su salida del restaurante.

Lo que para muchos hubiese podido ser un hundimiento personal, para Carl representa una nueva oportunidad, llegada de la mano de Inez (Sofía Vergara), su ex mujer y madre de Percy.

El #Chef con el pequeño Percy y su ex, Inez

Dicha oportunidad pasa por hacerse cargo de un camión de cocina ambulante, ayudado, eso sí, por su amigo Martin y su hijo Percy, un auténtico crack de Twitter y las redes sociales, las que a la postre tendrán mucho que ver en el desenlace final de la historia, aunque, como ya os podéis imaginar, desde aquí no os lo vamos a contar.

Lo que sí os contaremos es nuestra particular valoración sobre “#Chef”, una cinta que nos ha sorprendido positivamente aportando originalidad y frescura a una cartelera repleta de segundas partes, súper héroes de segunda y cintas de tercera regional.

No os vamos a negar que, después de una temporada repleta de cocinas y cocineros en nuestras pantallas, ver “#Chef” fue para nosotros una auténtica prueba de fuego, ya que, aunque por momento parecía que estábamos ante un capítulo de “Top Chef” (los primeros 20 minutos), pronto la historia gira en torno a un más que interesante viaje en busca de los orígenes de Carl.

Interpretativamente el gran peso de la cinta lo lleva el propio Jon Favreau, creando un personaje complejo que se va desgranando y abriendo con el paso de los minutos y con el que uno, puede llegar a identificarse sin demasiados problemas. En cuanto al resto de personajes, aunque secundarios, nos gustaría resaltar especialmente el del pequeño Percy (Emjay Anthony) y el de John Leguizamo (quien pone a cara a Martin, el amigo de Casper).

Como os hemos dicho, no estamos ante una obra maestra, ni ante una película inolvidable, aunque sin lugar a dudas, esta “#Chef” ha sido una de las opciones más frescas, sencillas y agradables que hemos tenido en nuestras carteleras este verano, por tanto, nuestra valoración final es de un 7.5 sobre 10.

Título original: “Chef” – 2014 – USA

Dirigida por: Jon Favreau

Duración 115 minutos

Género: Comedia