Cuando tienes 17 años

En cada etapa de nuestra vida percibimos la realidad de una manera diferente. Durante la infancia, por lo general, todo parece bonito, sencillo y divertido. Los problemas apenas existen y, cuando aparecen, contamos con la protección de esos seres imprescindibles que son los padres, capaces de amortiguar casi cualquier golpe de la vida.

Con la llegada de la adolescencia, todo comienza a transformarse. Surgen los amigos, los primeros conflictos con ellos, las exigencias académicas y las dudas personales. Aun así, nada se compara con lo que ocurre cuando dejamos atrás esa etapa y nos adentramos en la edad adulta: las diferencias individuales se acentúan, los choques con los amigos y la familia se hacen más evidentes y aparece ese elemento tan temido como inevitable, el mundo laboral. 

Podríamos seguir recorriendo las distintas fases de la vida (la formación de nuevas familias o la ruptura con lo socialmente establecido), pero en esta entrada nos centraremos en uno de los momentos más complejos y decisivos: el difícil paso de la adolescencia a la edad adulta. Para ello, tomaremos como referencia la película francesa "Cuando tienes 17 años", una obra que retrata con sensibilidad y realismo este periodo de transición vital.

“Cuando tienes 17 años” empieza presentándonos a uno de los protagonistas, Damien (Kacey Mottet-Klein) un joven adolescente que vive con su madre Marianne (Sandrine Kiberlain), en un pequeño pueblo de los Pirineos, mientras el padre, Nathan está de misión militar en África.

Lo que de entrada podría ser una situación idílica pronto da un pequeño giro, pues Damien vive una situación difícil en el instituto ya que, aunque es un alumno brillante, sufre el acoso y maltrato de uno de sus compañeros, Tomas (a quien da vida Corentin Fila).

Sin motivo aparente, Tomas empuja, derriba y pega a Damien quien, sin muchos miramientos se revuelve también contra su agresor convirtiendo su relación en una relación de odio y violencia quizá, demasiado traumática.

Paralelamente a todo esto descubrimos que la vida de Tomas es más complicada de lo que aparenta pues, además de tener que andar cada día 3 horas para poder asistir al instituto, en casa su madre adoptiva está gravemente enferma. Un día, después de recibir un aviso, Marianne llega a la casa de Tomas para visitar a su madre y hacerle unas analíticas.

Aunque no se trata de una enfermedad muy grave, está embarazada, como tiene cierto riesgo, la mujer es internada en un hospital provocando que Marianne ofrezca una habitación de su casa a Tomas mientras su madre esté en tratamiento. Como es evidente, cuando Damien se entera monta en cólera.

El comienzo de la relación entre Damien y Tomas no puede ser más tensa y aunque ante Marianne se comportan, a escondidas continúan totalmente enfrentados, aunque poco a poco, y gracias que Damien ayuda en los estudios a Tomas y este en casa, la situación entre ambos se va suavizando poco a poco.

Tomas y Damien, los protagonistas de Cuando tienes 17 años

Con el paso del tiempo, Tomas tiene que volver a su casa y en ese momento, se despierta en Damien un sentimiento que no puede controlar ni ante Marianne ni ante el propio Tomas, se ha enamorado de este, aunque como bien os podéis imaginar, hasta aquí, lo que os contaremos del argumento de “Cuando tienes 17 años”.

No os vamos a decir que “Cuando tienes 17 años” es una grandísima película ya que tiene algunas lagunas (y no purificadoras como las que usa Tomas), tanto en su argumento como en su ejecución, pero sí que os diremos que es una buena película que explora más que correctamente el complicado paso de la adolescencia a la edad adulta en medio de un entorno complicado y más cuando nuestros protagonistas descubren que, el amor muchas veces no está del lado de la corriente más extendida socialmente.

Para los miembros de este equipo, a “Cuando tienes 17 años” le sobran algunos minutos de metraje, concretamente los que se gastan con la historia del padre militar que, no aportan absolutamente nada al desarrollo de la historia principal.

Interpretativamente nos gustaría remarcar los buenos trabajos de, sobre todo, Sandrine Kiberlain dando vida a la sufrida y comprensiva madre de Damien quien, con su buen trabajo da una consistencia total a la historia. También es muy remarcable el trabajo de Corentin Fila interpretando a quizá, el personaje más complejo de “Cuando tienes 17 años”, y lo hace genialmente bien, sin miedo a desnudarse ante la cámara (ni en sentimientos ni físicamente) para dar fuerza a un personaje digno de recordar.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “Cuando tienes 17 años” es de un 7 sobre 10.

Título original: “Quand on a 17 ans” – Francia – 2016

Dirigida por: André Tachiné

Duración: 114 minutos

Género: Drama, LGTBI

Yo nunca - Temporada 1

¿Cuántos de vosotros levantaríais el vaso si, tuvierais que contestar con la verdad absoluta a la pregunta: “Yo nunca he jugado al juego de ‘yo nunca’”?, me temo que todos nos tomaríamos el primer trago, jajaja

La verdad es que el juego del “Yo nunca…” es todo un clásico entre los grupos de amigos y sus veladas juntos, pero hoy, como ya os podéis imaginar, en este rincón no os vamos a hablar de dicho juego, si no de uno de los estrenos de la plataforma de streaming Netflix llegado a su catálogo en plena cuarentena por COVID-19, la serie estadounidense “Yo nunca”.

No os vamos a engañar, no tenemos ni idea de porque decidimos verla, pero sí tenemos muy claro que verla fue uno de los grandes aciertos que hemos tenido estos días de consumo audiovisual elevado.

La historia de “Yo nunca…” nos desplaza directamente a la costa oeste americana, y lo hace para llevarnos a un barrio de Los Angeles (California). Allí nos encontramos con Devi Vishwakumar (a quien da vida Maitreyi Ramakrishnan), una adolescente estadounidense, primera generación de una familia de origen hindú.

Después de un año académico muy duro, Devi afronta un nuevo curso. Atrás queda una silla de ruedas y los traumas provocados por la repentina muerte de su padre, y por delante, toda una etapa que, a toda costa intentará que sea toda una revolución en su vida.

Devi quiere ser popular o, mejor dicho, quiere ser una chica estadounidense normal, con sus ligues, sus fiestas y su grupo de amigos. El problema es que, hasta el momento, sus marcados rasgos físicos y la profunda creencia religiosa de su familia la ha situado un poco en lo que se conoce como Nerd (alguien estudioso, inteligente, pero de limitadas habilidades sociales) junto con sus dos mejores amigas, Eleanor (Ramona Young) y Fabiola (Lee Rodriguez), una hindú, una asiática y una latina… en el instituto “La ONU”.

Ya durante los primeros días del nuevo curso, algo cambia en Devi ya que, de buenas a primeras siente una atracción sexual irrefrenable por el macizo del instituto, Paxton (Darren Barnet).

Con el paso de los días y el acercamiento entre Paxton y Devi, esta va dejando arrinconadas a sus amigas centrándose, únicamente, en sus problemas y obviando los de ellas, lo cual acaba provocando roces y rencillas.

Devi, Eleanor y Fabiola el trío de la ONU de "Yo nunca"

Aún a riesgos de que quienes leáis esta crítica justo hasta este punto penséis que, “Yo nunca” es, una vez más, la típica historia de adolescentes, nosotros dejaremos aquí el desarrollo argumental para centrarnos en la crítica de “Yo nunca”.

Sin lugar a dudas, una de las cosas más interesantes de “Yo nunca” es algo tratado ya cientos de veces pero que, en esta ocasión, se le da un tratamiento de absoluta normalidad, la integración y la diversidad racial, una diversidad racial que está presente en la mayoría de personajes de la serie pero que, en ningún caso constituye el hilo argumental principal, aunque sí lo condiciona.

Otro de los grandes puntos fuertes de “Yo nunca” está en el enfoque que se le da a una historia hasta cierto punto, manida, el paso de la adolescencia a la edad adulta con el descubrimiento del deseo, de la identidad sexual y todo, sin olvidar los problemas propios de la edad, de una familia con rígidas normas religiosas, etc., eso sí, contándonoslo con gracia, humor, la inteligencia y dulzura.

Nos gustaría comentar, además, el gran trabajo realizado, en todos los ámbitos en la creación y el desarrollo del personaje de Devi, una adolescente inteligente, empollona, a veces un poco cobarde, pero con una confianza en sí misma brutal quien, acaba convirtiéndose en un personaje totalmente carismático que engancha de comienzo a fin.

Para los miembros de este equipo, “Yo nunca” ha sido algo así como un soplo de aire fresco, un divertimento ideal para una maratón. Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “Yo nunca” es de un 8 sobre 10.

 

 

 

Título original: “Never have I ever” – USA – 2020

Género: Drama, Comedia

Año de creación: 2020

Año de finalización: 2020 (primera temporada)

Capítulos: 10 de unos 25 minutos.

 

Mulan

Hace mucho, pero que mucho tiempo, que en este rincón no traíamos uno de los auténticos clásicos del gigante estadounidense Disney, concretamente el último llegó hace dos años, cuando os comentamos “Rompe Ralph”.

Hoy en esta crítica os queremos hablar una cinta de animación que llegó a nuestras pantallas en 1998, un drama musical ambientado en la antigua China y con una protagonista de armas tomar, sí, hoy en este pequeño rincón os queremos hablar del clásico de Disney: “Mulan”.

La historia de “Mulan” empieza desplazándonos a un recoveco de la Gran Muralla China durante la época de la China Imperial. Allí y como quien no quiere la cosa, nos encontramos con el malo malísimo de la película, Shan Yu, el líder de los hunos, asaltando el mítico monumento y haciendo una auténtica declaración de intenciones, va a llegar con su ejército a la capital para derrocar al emperador.

Lo más rápido que pueden, los emisarios del Emperador le hacen llegar las nuevas y este, sin titubear, ordena el reclutamiento de un varón de cada familia del país para conformar un gran ejército.

Lejos de la capital, en un pequeño pueblo nos encontramos con la familia Fa, compuesta por una moderna abuela, unos padres y Mulan la hija de ambos. El padre y único varón de la familia es un lisiado ex soldado que pretende cumplir con las normas y alistarse de nuevo, pero sin decirlo a la familia, Mulan decide coger la vieja armadura de su padre y huir de noche para suplantarle.

Los espíritus de la familia, cuando se dan cuenta de las intenciones de Mulan, deciden enviar una ayuda para que consiga su objetivo, aunque no consiguen enviar a quien realmente pretenden, y acaban enviado a un pequeño dragón patoso llamado Mushu.

Después de un divertido encuentro de Mushu y Mulan, ambos deciden unir fuerzas para logar su objetivo, y hacerlo, además, con honores. Poco después, ambos llegan al campamento militar donde Mulan deberá implicarse al máximo para ocultar, tanto a los soldados como al capitán, su condición de mujer.

Los primeros días el campamento, la falta de forma y de capacidad física de Mulan se hacen más que evidentes, pero con tenacidad y con la ayuda del pequeño Mushu, día a día va mejorando su condición y sus habilidades físicas.

Un día, aparece en el campamento la orden de movilización, con lo cual, todo el destacamento debe dirigirse a las montañas para juntarse con el ejército imperial, aunque, cuando llegan al punto de encuentro descubren que este, ha sido masacrado por los hunos.

Mulan y Mushu

Poco después, el destacamento de Mulan debe enfrentarse a los hunos y, pese a salir airosos, la verdadera identidad de nuestra protagonista queda al descubierto y, como siempre llegados a determinado punto, os decimos que “hasta aquí lo que os podemos contar del argumento de Mulan”.

Técnicamente os diremos que “Mulan” sorprende, de entrada, por su cuidada estética y un trazo en el dibujo que recuerda totalmente a la cultura china, muy distinta del resto de producciones del gigante americano. Otro punto que destaca y mucho en el apartado técnico de “Mulan” es la fantástica banda sonora la cual, se integra perfectamente con la acción que se desarrolla en pantalla, complementándose y haciendo vibrar al espectador.

Desde el punto de vista argumental, os diremos que “Mulan” está basada (a la manera de Disney) en las batallas contadas por un poema narrativo chino e incluye, como mínimo dos grandes enseñanzas:

- La importancia del empoderamiento de la mujer. En “Mulan” nos encontramos con la imagen de la machista sociedad China tradicional (mucho nos tememos que también en la actual), una imagen dura, donde la mujer es completamente relegada a un papel de sumisión total, teniendo que renunciar a su propia felicidad en pro de enorgullecer a la su familia (sobre todo, a los hombres de la familia) y al imperio. Mulan, demuestra totalmente que otra forma de actuar y luchar es, a todas luces, más enorgullecedora y enriquecedora.

- La visibilidad de la diferencia. Durante toda la primera mitad de la película, Mulan lucha escondida, convertida en hombre y enfundada en la armadura de su padre, una vez descubierta, se lanza igualmente para enfrentarse a cualquier situación que se le cruza, aceptándose y dejándose ver ante el mundo tal y como realmente es.

En cuanto a los personajes, realmente hay mucha diferencia ya que, mientras Mulan está perfectamente definido como heroína diferente, el resto de secundarios es realmente flojo pudiendo salvar quizá, el personaje del joven capitán Shang, un hombre con todos los valores que debería tener una persona de su posición y su época, pero a la vez, un hombre que escucha a Mulan.

No os vamos a decir que “Mulan” es una obra maestra pero sí que, en cierto modo, es una película que marca una época, un antes y un después en la forma de ver a las propias “princesas Disney”.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “Mulan” es de un 8 sobre 10.

 

 

 

Título original: “Mulan” – USA – 1998

Dirigida por: Barry Cook, Tony Bancroft

Duración: 88 minutos

Género: Animación, Aventuras, Acción, Clásicos Disney

La quimera del oro

En muchas ocasiones, en el mundo del blogging, parece que impera la obligación de hablar sobre temas de actualidad y esto, aplicado al mundo del cine implica casi siempre, hablar de los últimos estrenos llegados a nuestras carteleras o, en la actualidad, al catálogo de las plataformas de streaming.

Nosotros, como en tantas otras cosas, tenemos nuestras rarezas y no nos fijamos tanto en los estrenos como en explorar distintas opciones y géneros que nos permitan descubrir y disfrutar del mundo del cine. Bajo este precepto, esta cuarentena que nos ha tocado vivir, nos ha abierto varias puertas, una de ellas la de disfrutar de las maratones de series y una de las otras, descubrir películas que, pese a haber marcado la historia del cine, no les habíamos dado una opción hasta ahora.

La primera de estas películas que hemos visto es una obra que este año cumple nada más y nada menos que 95 años. Sí, hoy en este pequeño rincón os queremos hablar de la niñita de los ojos de uno de los grandes del cine, Charles Chaplin, la película titulada “La quimera del Oro”.

“La quimera del Oro” nos desplaza directamente a la frontera entre Estados Unidos y Canadá durante la época en que se declaró la conocida “fiebre del oro” cuando miles de personas querían cruzar hasta la región de Klondike para hacer fortuna. Entre todas esas personas, nos encontramos con un vagabundo, el “prospector solitario” (a quien da vida el propio Charles Chaplin).

En medio de una terrible tormenta y cuando está a punto de morir, nuestro protagonista se encuentra con un destartalado refugio habitado por el malvado Black Larson quien, por activa y por pasiva, intenta deshacerse del recién llegado sin demasiado éxito. De hecho, al poco tiempo acaba llegando también a la vieja cabaña otro buscador de oro, Big Jim Mac Kay.

Sin comida, el hambre pronto hace acto de presencia y antes de que las cosas se compliquen, entre los tres deciden que uno de ellos salga a la tormenta para encontrar comida. El elegido, por sorteo, resulta ser Larson quien sale sin rechistar, aunque al final, opta por abandonar a los otros dos hombres en la casa.

Mientras, en la cabaña el ingenio del “prospector solitario” les salva la vida, primero cocinando un delicioso zapato cuando Big Jim le ve como un delicioso pollo gigante y después matando a un oso que se adentra en la cabaña.

Ingenio para superar la hambruna en el Klondike

Cuando la tormenta amaina, ambos se separan y nuestro protagonista se dirige a un pueblo cercano donde, atraído por la música y la luz, entra en el cabaret y se enamora perdidamente de Georgia una de las bailarinas y cortesanas del lugar.

Como no tiene lugar donde vivir, se hace amigo del ingeniero Hank, quien le da de comer, le acoge en su casa y se la deja en custodia mientras él sube al Klondike en una expedición, tiempo que aprovecha a nuestro protagonista para acercarse de nuevo a Georgia y sus amigas, invitándolas a la cena de año nuevo, mientras ellas aceptan la invitación riéndose a sus espaldas.

Como ya os podéis imaginar, la cena no se celebra, aunque como también os podéis imaginar ha llegado el momento de deciros que, hasta aquí el desarrollo argumental de “La quimera del oro”, pues, aunque la película es casi centenaria, es una delicia que no conviene destripar hasta el final.

Técnicamente os diremos que, “La quimera del oro” es una película realmente sorprendente ya que, consigue con poquísimos recursos (sobre todo comparándolos con los que tienen hoy en día las películas) trasmitir desde la inquebrantable lealtad de un vagabundo (el personaje de Charles Chaplin) la visión lo peor de la condición humana. Una condición que deja totalmente reflejada, tanto desde la más absoluta miseria hasta la grandeza/riqueza, en ambos casos, buscando un mismo fin, el caprichoso y sinuoso destino.

También nos gustaría remarcar el buen montaje de la cinta, con tres partes claramente diferenciadas (la hambruna en la cabaña del Klondike, el amor y la mentira en el pueblo, y la diferencia social en el desenlace) que se complementan a la perfección para completar la fábula que nos cuenta “La quimera del oro”.

Interpretativamente nos centraremos en dos personajes, el del vagabundo interpretado por Charles Chaplin y el de Georgia (interpretado por Georgia Hale). El trabajo de Chaplin interpretando al vagabundo o “prospector solitario” es realmente brillante, ya que desde la ternura de sus actos consigue hacernos ver la codicia y maldad del ser humano y hacerlo además dejándonos una sonrisa en la boca cuando merecería dejarnos con lágrimas en los ojos. También Georgia consigue, desde su personaje secundario dar un contrapunto a esa maldad, descubriendo que, bajo la apariencia desarreglada del vagabundo hay un hombre leal y bueno.

No os vamos a engañar, “La quimera del oro”, era una de las películas favoritas y por la que quería ser recordado Charles Chaplin, y es, hoy en día, una película realmente difícil de valorar pasados casi 100 años de su estreno.

Con todo, y por todo lo que os hemos contado hasta ahora, nuestra nota final para “La quimera del oro” es de un 9 sobre 10. Una película absolutamente imprescindible para cualquier persona que ame el cine.

 

 

Título original: “Golden Rush” - 1925 – USA

Dirigida por: Charles Chaplin

Duración: 95 minutos

Género: Comedia, Drama

 

Otros largometrajes de Charles Chaplin:

 

"El chico" 

The Sinner - Temporada 2

Hace casi tres años se estrenó, con un potentísimo primer capítulo, una serie que causó furor, “The Sinner”. Esa primera temporada empezaba con el sorprendente asesinato, sin motivo aparente, de un hombre en manos de una joven madre a la vista de todos, en la orilla de un concurrido lago repleto de familias.

Visto el éxito alcanzado por esa primera temporada, pocos meses después de su estreno, la serie fue renovada por una segunda temporada que llegó a nuestras pantallas a finales de 2018 y que es, la que hoy os contamos en este rincón.

La segunda temporada de “The Sinner” empieza presentándonos a un deprimido Harry Ambrose (a quien da vida, como en la primera temporada, Bill Pullman) quien recibe una llamada de una agente que le pregunta por un caso que Ambrose ha resuelto ya que, parece guardar muchos paralelismos con uno que está investigando la agente en la actualidad.

Preso por la curiosidad, Ambrose decide ayudar a la agente (a hija de un amigo suyo), aunque para ello tenga que volver a su ciudad natal años después de que la pisara por última vez. La particularidad del caso reside en el hecho de que, un niño de 13 años ha confesado que ha envenenado a sus padres en un bungalow camino de las Cataratas del Niagara. La insistencia de la hija de su amigo y el hecho de que el presunto homicida sea un pre-adolescente resultan ser motivos más que suficientes para que Ambrose se decida a afrontar sus propios fantasmas del pasado para ayudar a su colega.

El pequeño es Jullian (Elisha Henig) y como en el caso de la primera temporada, no tenía ningún motivo para asesinar a sus padres, nada cuadra, ni para Ambrose ni para la policía y menos cuando se dan cuenta que, entre las pertenencias de Jullian no hay ningún documento que muestre una vinculación con sus progenitores. Como el pequeño está solo, Ambrose consigue que el juez no le detenga si no que le envíe a una casa de acogida.

Poco después de llegar a la casa de acogida, una mujer hace acto de presencia, Vera Walker (Carrie Coon), la líder de un grupo sectario que dice ser la madre biológica del pequeño Jullian. Aunque no puede demostrar ante el juez este punto, Vera indica a Ambrose que el pequeño estaba de excursión a las Cascadas del Niagara con la pareja asesinada quienes eran, dos miembros de su comunidad.

Muy pronto la investigación se complica y más cuando los propios fantasmas del pasado de Ambrose se adueñan, casi, de su día a día junto con una nube de secretos que se van develando, tanto del pasado como del presente, tanto del investigador como de Vera mezclando tanto el retorcido mundo psicológico como la propia investigación criminal.

Vera acompañando a Ambrose en su investigación

¿Cuáles son los auténticos motivos que llevaron a Jullian a matar a la pareja con quien viajaba? ¿Cuánta responsabilidad tiene Vera en el atroz acto que cometió su hijo y por qué? Evidentemente, nosotros tenemos las respuestas a estas preguntas, pero quizá, nos extenderíamos demasiado en dároslas, por tanto, mejor os contamos que nos ha parecido esta segunda temporada de “The sinner”.

Siguiendo la misma estela de la primera temporada, en esta segunda y hablando desde el punto de vista interpretativo, “The sinner” nos ha vuelto de dejar fríos. En esta temporada, Bill Pullman tiene protagonismo casi total, pero al igual que en la primera y pese a que su trabajo es remarcable, los traumas psicológicos de su Ambrose son tan potentes y tienen tanta presencia que acaba resultando cansino. Por otro lado, nos gustaría destacar el trabajo del pequeño Elisha Henig dando vida a Jullian, con sus cambios de registro perfectamente ejecutados.

Argumental y técnicamente esta temporada ha perdido mucho fuelle respecto a la primera ya que, además de repetir durante los primeros capítulos el mismo esquema de su predecesora, y en pro de ocultar el desenlace hasta el final, se ha creado una maraña de tramas accesorias que se entrecruzan mezclando tanto el pasado como el presente de sus protagonistas. Esto, en vez de crear la tensión necesaria de un thriller acaba provocando la sensación de acusada de pesadez al espectador. Sin lugar a dudas y bajo nuestro punto de vista, a esta segunda temporada le sobran, como mínimo 2 capítulos de paja.

No os vamos a engañar, para los miembros de este equipo, los 8 capítulos (de unos 45 minutos cada uno) de esta segunda temporada de “The Sinner”, no solo son más que suficientes para contarnos la historia que pretende, sino que incluso son excesivos ya que, como os hemos contado, en muchas ocasiones el desarrollo y la atención se pierden en la maraña de tramas superfluas que se crean.

Por todo lo que os hemos contado y bajo nuestro punto de vista, nuestra nota final para esta segunda temporada de “The Sinner” es de un 5 sobre 10.

 

Título original: “The Sinner” – USA

Género: Drama, Thriller

Año de creación: 2017

Año de finalización: 2018 (segunda temporada)

Capítulos: 16 (en dos temporadas)