lunes, 18 de noviembre de 2024

Gladiator 2

Gladiator II - Poster
El nacimiento, expansión, apogeo y posterior caída del Imperio Romano ha sido una fuente inagotable de historias, tramas para varias líneas argumentales en la industria del cine (ahí tenemos a los clásicos: “Quo Vadis”, “Ben-Hur”, “Espartaco”, etc. o las más modernas: “Gladiator”, “Spartacus”, etc. ).

La mayoría de estas historias han llegado a nuestras pantallas y han triunfado, ya sea por la espectacularidad de sus imágenes o por el morbo imperante en la antigua roma donde el sexo, la sangre y las bacanales estaban al orden del día. Y, además, la mayoría de ellas, han levantado ampollas entre los círculos de historiadores de la época y los críticos más contrarios a estas producciones por sus invenciones, mentiras y licencias cinematográficas.

En esta estrada nos centraremos en una de estas películas, la segunda parte de la aclamada y criticada cinta dirigida por Ridley Scott, "Gladiator” porque sí, 24 años después de su estreno, y bajo la dirección del mismo Ridley Scott, a finales de 2024 se ha estrenado su secuela, “Gladiator 2”.

“Gladiator 2” nos desplaza a casi 20 años después de los hechos acontecidos en la película original, y lo hace concretamente desplazándonos a un reino bereber del norte de África, Numidia.

En Numidia nos encontramos con Hanno (interpretado por Paul Mescal), la mano derecha del líder la región. Ambos se preparan para entrar en guerra con las tropas de Roma. Durante el enfrentamiento, Numidia cae y con ella, por orden del general Acacius (a quien da vida Pedro Pascal), muere la esposa de Hanno. Numidia cae y Hanno y el resto de los hombres que han sobrevivido, son convertidos en esclavos y llevados a Roma.

A puertas de Roma, Hanno es comprado por Macrinus (interpretado por Denzel Washington) un mercader de esclavos que, con extrema crueldad escoge los mejores para convertirlos en gladiadores a cambio de una vaga promesa de libertad.

Después de las primeras peleas Macrinus ve que la ira controla a Hanno y lo convierte en una máquina de matar y todo por su ambición de vengar a su esposa en un enfrentamiento contra el general Acacius.

Tras algunos combates, la fama de Hanno va subiendo y con ello su cotización, tanto que, pronto es retado a un duelo en palacio ante los emperadores Geta (Joseph Quinn) y Caracalla (Fred Hechinger), dos auténticos desequilibrados que llevan a Roma camino de la depravación y destrucción.


Los emperadores Geta y Caracalla con el general Acacius
Los emperadores Geta y Caracalla con el general Acacius

 

Mientras, no muy lejos de palacio, varios miembros del antiguo senado se reúnen con el general Acacius y la esposa de este, Lucilla para intentar tramar un plan para derrocar a los emperadores y devolver el poder al senado.

En una de sus primera luchas en el Coliseo, Lucilla descubre que el joven gladiador Hanno no es otro que su hijo Lucius, a quien no ve desde hace 16 años, cuando tras la muerte de Maximus fue enviado lejos de Roma para salvarlo de una muerte segura en Roma.

Al final Lucilla y el general Acacius son denunciados ante los emperadores y estos, por influencia de Macrinus, condenan al general a una lucha a muerte en el Coliseo contra su gladiador de moda, Hanno/Lucius. El resultado de esta lucha acaba provocando el desenlace de la historia.

Por un lado, y aprovechando de la debilidad mental de Carcalla, Macrinus le provoca para que mate a su hermano Geta, obteniendo así para él el poder sobre los ejércitos y sobre el propio emperador quien tras un ajuste de cuentas final a Lucilla, acaba siendo asesinado, aunque eso y el desenlace de “Gladiator II”, nos lo guardaremos celosamente.


Acacius y Lucius luchando en el Coliseo
Acacius y Lucius luchando en el Coliseo

 

Técnicamente esta “Gladiator II” podríamos decir que es una gran película. Ridley Scott ha puesto toda la maquinaria y todo el poder de su presupuesto para crear una película técnicamente gigante con un relato lleno de grandilocuencia y repleto de acción que dejan al espectador pegado a la pantalla durante casi dos horas y media.

Argumentalmente es donde “Gladiator II” tiene uno de sus talones de Aquiles ya que, aunque se ha conseguido una historia llena de tramas donde los sentimientos de sus personajes están por encima de la época y del trasfondo, la línea argumental carece de sorpresas reseñables por lo que a veces, es demasiado previsible.

Por otro lado “Gladiator II” ha recibido muchos palos, y merecidamente, por tergiversar o manipular a su antojo la historia real de Roma, de los personajes y la línea de tiempo en la que estos vivieron. Entendemos que todo, para dar grandilocuencia y espectacularidad pero a veces chirria (la escena de los monos luchando es abominable y, la de los tiburones en el Coliseo, una auténtica fantasmada).

Sí que nos gustaría remarcar la buena ambientación y sobre todo, la adictiva música de Hans Zimmer que acompaña totalmente la acción colaborando en sumergir al espectador en ella.

Interpretativamente os diremos que, nos quitamos el sombrero ante el gran trabajo realizado por Denzel Washington dando vida al corrupto tratante de esclavos Macrinus. También nos ha gustado el trabajo, quizá demasiado corto, de Pedro Pascal interpretando al leal general Acacius. El resto, aunque no hacen malos trabajos, tampoco destacan especialmente.

Para nosotros, “Gladiator 2” es una gran segunda parte, al nivel, técnicamente de la primera, todo un espectáculo a ver en una pantalla grande y en una sala de cine. Puro entretenimiento bien hecho.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “Gladiator 2” es de un 8 sobre 10.

 

 

 

Título original: “Gladiator II” – USA – 2024

Duración: 148 minutos

Dirigida por: Ridley Scott

Género:  Acción, Aventuras, Secuela

 

 

 

 

 

lunes, 11 de noviembre de 2024

American Psycho

American Psycho Poster
El mundo del cine ha sentido, desde casi sus inicios una fascinación total por la locura y todas sus manifestaciones. Desde hace años, han sido muchos los directores, guionistas y creadores que han encontrado un auténtico filón en los trastornos psiquiátricos que afectan al ser humano.

La locura ha llegado al cine a casi todos los géneros de este y lo ha hecho, reflejando casi todos los trastornos (la histeria, la obsesión, las fobias, la paranoia, la perversión, etc.) aunque eso sí, en ocasiones de una forma muy estereotipada y en otras bastante más realista, dependiendo en la mayor parte de casos en si la producción es más de ficción o más documental.

Ahora mismo, nos vienen a la cabeza grandes clásicos del cine con la locura o, algún trastorno psicológico como protagonista, por ejemplo: “Psicosis”, “Memento”, “Una mente maravillosa”, “El silencio de los corderos”, “El club de la lucha”, etc.

Hoy en este rincón os hablaremos de una película que llegó a nuestras carteleras en el año 2000 adaptando la novela homónima del autor estadounidense Bret Easton Ellis. Sus imágenes perturbadoras y de extrema violencia junto a una brillante interpretación de Christian Bale, la convirtieron pronto en un éxito comercial y una cinta de culto, os estamos hablando de “American Psycho”.

“American Psycho” empieza presentándonos a su protagonista, Patrick Bateman (a quien da vida Christian Bale), un hombre de negocio rico, un tiburón de Wall Street junto a sus amigos en un restaurante de alta cocina, allí entre todos, destripan a otro hombre de éxito, Paul Allen (Jared Leto). En ese restaurante, Patrick da las primeras muestras de su violenta naturaleza asesina.

Pronto nos damos cuenta de que Patrick Bateman es una persona que tiene un inmenso sentimiento de grandiosidad sobre el resto de los mortales. Su vida privada está marcada por la frialdad más absoluta, aunque vive rodeado del lujo más absoluto, su rutina diaria se centra en el ejercicio matutino, una obsesión casi enfermiza su higiene personal y en autoafirmarse como el mejor.

Al poco, nos encontramos con Bateman en un lujoso restaurante con su novia Evelyn (Reese Whiterspoon), Courtney su amante, Luis el novio esta y Bryce un compañero de trabajo de Bateman que conoce la historia entre todos.

Poco después, y tras ser humillado por Paul Allen, Bateman asesina a sangre fría a un sintecho y a su perro en un callejón.

Durante la navidad de ese año, Patrick Bateman organiza una cena en un selecto restaurante pero recibe las críticas de Paul Allen. Esa noche, Patrick emborracha a Paul y lo lleva a su apartamento, donde con toda premeditación lo asesina con una afilada hacha haciéndolo desaparecer simulando que ha tenido que desaparecer de la ciudad para ir a un viaje a Londres.

Días después de estos hechos, hace aparición en escena el detective Donald Kimball (interpretado por Willem Dafoe) quien investiga la desaparición de Paul.

A partir de este punto, Bateman acaba sucumbiendo a su personalidad más sanguinaria matando a varias personas y huyendo en medio de una persecución policial a su oficina desde donde, totalmente agobiado y superado llama a su abogado para confesar todo lo que ha hecho.


Patrick Bateman en pleno ataque de locura
Patrick Bateman en pleno ataque de locura



Con la policía en los talones y la confesión a su abogado, ¿cómo creéis que acaba “American Psycho”? ¿acabará Bateman entre rejas? ¿estará en un sueño al más puro estilo “Lost”? ¿perderá Bateman su vida de opulencia y de superficialidad? Os diríamos que nosotros sabemos la respuesta a estas preguntas, pero nos tememos que no, así que, mejor pasamos a nuestra visión técnica de esta película.

Técnicamente os diremos que, aunque a "American Psycho" se le notan ya sus casi 25 años, queremos destacar su bien cuidado tratamiento estético en el que queda perfectamente reflejado tanto el lujo que rodea a su protagonista como empeño por lucir, por la perfección y la higiene usando, para ello, colores muy fríos, casi tanto como la propia mentalidad de este.

En cuanto al guion, nos gustaría remarcar el gran trabajo en la creación del propio personaje, de su frialdad, su locura, aprovechando todo lo que tienen en sus manos y haciendo que, para nada uno (en su sano juicio) pueda empatizar con él, ni con sus frustraciones, neuras o envidias para nada sanas.

Interpretativamente os diremos que, es el apartado donde más sobresale “American Psycho” y lo hace con un inmenso Christian Bale que se transforma y funde con el psicópata Bateman dándole total credibilidad, tanto en su faceta más de lobo de negocios como en su faceta de depredador psicópata. Sin lugar a duda, un excelente trabajo.

No os vamos a engañar, “American Psycho” nos ha sorprendido por su crudeza a la hora de crear al monstruo Bateman, pero nos ha decepcionado a la vez, con un desenlace de la trama excesivamente abierto ya que, realmente, no sabemos lo que ha pasado tras casi dos horas de metraje.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “American Psycho” es de un 6 sobre 10.

 

 

Título original: “American Psycho” – USA – 2000
Dirigida por: Mary Harron
Duración: 101 minutos
Género: Thriller, Terror
lunes, 4 de noviembre de 2024

Scream

Scream - 1996 - Poster
El cine de terror es uno de los géneros cinematográficos que más franquicias y sagas ha generado en el cine comercial, creando a la par, un gran número de personajes o iconos en la cultura popular (Drácula, Frankenstein, el hombre lobo, Norman Bates, Michael Myers, Jason Voorhees, Freddy Krueger, etc.).

Con todo, dentro del género del terror podemos encontrar múltiples subgéneros, el gore, el terror psicológico, los zombis, el cine catastrófico, los “slasher”, etc. Todos ellos centrados en intentar producir al espectador una sensación de horror, terror, preocupación o simplemente incomodidad.

Hoy en este rincón os queremos hablar de una película que, en cierta manera supuso el resurgir de uno de estos subgéneros, el iniciado o potenciado por el maestro Alfred Hitchcock, el “slasher”, un subgénero que se caracteriza por tener un asesino o grupo de asesinos que matan a sus víctimas con cuchillos o herramientas afiladas.

Sí, en esta entrada nos centraremos en una película de 1996 creada por el célebre Wes Craven y que supuso, además del inicio de una franquicia cinematográfica, la creación de un nuevo personaje o icono, el de "Ghostface". Obviamente, os estamos hablando de “Scream”.

Scream” nos desplazada a la imaginaria ciudad de Woodsboro, una tranquila ciudad que en 1996 aún vivía con el recuerdo de la violación y asesinato, un año antes, de Maureen Prescott. Con todo, una noche, en una de sus grandes casas, la joven Casey Becker recibe una misteriosa llamada de un desconocido con quien inicia un extraño juego de preguntas y respuestas sobre asesinos de películas. El juego se torna tan violento que, el novio de la chica es asesinado en el jardín por alguien disfrazado de “Ghostface” quien a la vez asesina a Casey mientras intenta escapar de la casa.

Tras este asesinato, varios periodistas llegan a la ciudad mientras Sidney Prescott (interpretada por Neve Campbell), la hija de Maureen lucha contra los recuerdos del asesinato de su madre los días previos al aniversario de este. La noche que el padre de Sidney debe abandonar la ciudad por trabajo, esta recibe una llamada de burla por la muerte de su madre y es atacada por “Ghostface” quien desaparece justo cuando Billy (Skeet Ulrich) su novio aparece en la ventana de su habitación.

La aparición de Billy en casa de Sidney supone el inicio de las sospechas hacia él, ya que, al entrar en la habitación se le cae un teléfono móvil del bolsillo. Con todo, la policía rastrea las llamadas hechas desde el móvil y no llega a ninguna conclusión. Estos hechos provocan la suspensión de clases en el instituto ya que, son muchos los alumnos que se disfrazan de “Ghostface”.


"Ghostface" y Billy en un lance de "Scream"
"Ghostface" y Billy en un lance de "Scream"



Este cierre hace que todos los chicos se junten en la aislada casa Stu Macher (Matthew Lillard) el novio de Tatum, la mejor amiga de Sidney. Esa noche, en medio de una maratón de películas de terror, “Ghostface” vuelve a actuar y crear el pánico, matando a Tatum y desembocando en el desenlace de la película en el que tienen mucho protagonismo Stu, Sidney y Billy, aunque como ya os podéis imaginar, nos lo guardaremos para nosotros.

Técnicamente os diremos que esta primera parte de “Scream” tiene una particularidad que la hace diferente al resto de películas del género. Aquí Wes Craven consigue algo realmente inédito, unir un guion ingenioso con una gran dosis de humor y sátira, lo cual acaba generando un producto realmente divertido.

Cuando uno ve “Scream”, por momentos no sabe si está viendo una sátira de si misma, de “Scary Movie” o muchos otros “slashers” por la cantidad de clichés de otras películas que reinterpreta con mucho ritmo y acertadamente. No os engañaremos, a nosotros “Scream” nos pareció mucho más una comedia con toques de terror que una cinta de terror con toques de comedia, aunque eso sí, con la tensión de estas.

Interpretativamente hablando, “Scream” cuenta con un elenco tan desconocido como efectivo dando vida a unos personajes muy bien definidos (teniendo en cuenta el género de “Scream”). Nos ha gustado bastante el trabajo del trio protagonista, Neve Campbell, Skeet Ulrich y Matthew Lillard, tanto en la química entre ellos como en los momentos de más tensión, aunque eso sí, sin llegar a ser interpretaciones magistrales.

"Scream" es todo un clásico del cine de terror. Con personajes memorables, bien definidos y un asesino en serie con carisma, misterio y torpemente inteligente.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para esta primera parte de “Scream” es un 6.5 sobre 10.

 

 

Título original: “Scream” – 1996 – USA
Dirigida por: Wes Craven
Duración: 111 minutos
Género: Terror, Comedia.
jueves, 31 de octubre de 2024

El secreto del río

El secreto del rio
Desde hace ya bastante tiempo, no solo nosotros, también bastante más gente, nos venimos quejando que la plataforma de streming de la gran N (Netflix), viene siguiendo una política un tanto controvertida aplicando constantes subidas de precio en sus suscripciones y bajando, a la par, la calidad de sus producciones.

En su catálogo abundan las series juveniles que nos cuentan los mismos problemas y dudas de siempre, montones de series de zombis y comedias baratas que apenas entretienen. Por suerte, de vez en cuando aparecen, casi sin hacer ruido y sin publicidad pequeñas joyas por las que, aún hoy en día merece pagar la suscripción.

Una de estas pequeñas joyas llegó al catálogo internacional de Netflix a comienzos de octubre de 2024 desde México, y lo hizo colocándose en la cima de las series más vistas y, sinceramente, no es para menos. Os estamos hablando de la miniserie “El secreto del río”. 

Tras leer su sinopsis, en el equipo decidimos verla y hoy, en esta entrada os lo contamos.

“El secreto del río” empieza desplazándonos al pequeño pueblo de Istmo de Tehuantepec, en la región de Oaxaca, allí, en autobús y llevando una pequeña bolsa de viaje llega Manuel (interpretado por Frida Sofía Cruz) un niño dispuesto a pasar las vacaciones de verano con su abuela. A su llegada, en la estación, le esperan su abuela, una amiga y Erik (interpretado por Mauro Guzmán) el pequeño hijo de esta.

Aunque de primeras Erik no está muy dispuesto a hacerse amigo de Manuel por su diferente forma de ser y de moverse, pronto ambos niños empiezan a entablar una bonita y sana amistad aunque dos cosas atormentan a los pequeños, por un lado el homófobo e irracional padre de Erik quien quiere impedir que su hijo vea a Manuel, y por el otro, el propio Manuel, quien se siente diferente al resto de los niños y no sabe muy bien porqué.

Un día, gracias a su abuela, Manuel descubre que el pueblo hay un grupo de mujeres especiales, las muxes quienes según Solange (una de las muxes), son mujeres con corazón y espíritu de mujer pero con la fuerza de un hombre. Esta definición y el propio soporte de Solange y sus amigas hacen que Manuel empiece a descubrir su propia identidad.

Tras el verano, Manuel descubre que no va a poder volver con su madre ya que esta ha tenido que irse a trabajar a Estados Unidos (más adelante descubrirá que, para protegerle de la verdad esto no es del todo cierto) y que por tanto, deberá ir a la escuela en el pueblo. Allí Manuel y Erik se hacen amigos de Paulina.

Poco después, todo el pueblo es invitado a la boda de los tíos de Erik, en la cual sucede un hecho que marcará la vida de los pequeños ya que Sergio, el novio, estando borracho, quiere abusar sexualmente de Manuel aunque con la ayuda de Erik esto no sucede, lo que sucede es que Sergio, el abusador, cae al río y se golpea en la cabeza muriendo en el acto.

Impactados por este hecho Manuel y Erik se prometen no hablar nunca y con nadie de lo sucedido y así lo hacen aunque la policía les sigue tan de cerca que Solange tiene que intervenir.

Al poco tiempo, la madre de Manuel muere y este se queda con su abuela hasta que, el homófobo padre de Manuel aparece en el pueblo avisado por el padre de Erik quien no soporta que ambos niños sean amigos. Finalmente, Manuel abandona el pueblo con su padre.

Veinte años después, Manuel vuelve al Istmo de Tehuantepec convertido en Sicarú para asistir al funeral de Solange con quien mantuvo, durante ese tiempo, contacto. Su llegada al pueblo no podía haber sido más fría, con un Erik convertido en un hombre que no quiere retomar la amistad con Sicarú.


Erik y Manuel con Solange
Erik y Manuel con Solange



Por suerte para ella, Paulina, la ahora mujer de Erik, sí quiere retomar su amistad, y lo hace a la par que Sicarú debe enfrentarse de nuevo a la homofobia que impide darle un funeral digno a Solange.

Aunque esto no es todo, ya que se descubre que en la vieja casa de la abuela de Sicarú hay un niño malviviendo con su supuesto hermano y la connivencia del ahora jefe de policía, el abusador de Manuel en la escuela.

Por si fuera poco, el secreto que une a Sicarú con Erik vuelve a sus vidas lo que acabará provocando que la amistad entre ambos vuelva a renacer con fuerza, aunque como sucede esto, nos lo guardaremos celosamente.

“El secreto del río” es una de esas series que remueven algo por dentro a cada persona que la ve, y lo hace desde el primer momento, con ese encuentro entre dos niños con dos historias realmente diferentes que, en base a la inocencia consiguen armar una profunda relación de amistad y lealtad.

Argumentalmente “El secreto del río” es una serie perfectamente tramada donde ni le sobra ni le falta ningún capítulo y donde la trama principal se hilvana a la perfección con las secundarias ya sea, a través de la cultura mexicana (muy presente en todas las secuencias, diálogos, etc.) o a través de esos seres especiales llamados muxes y las reacciones que estas despiertan en una sociedad altamente homófoba (los insultos de “joto”, “puto” o “maricón” están en el orden del día).

Con todo, uno de los aciertos más grandes de “El secreto del río” es la elección de su casting en el que, todos y cada uno de los intérpretes le da a esta serie un plus de naturalidad, huyendo de la sobreactuación que muchos actores, sobre todo mexicanos hacen en sus trabajos. 

Aunque os podríamos hablar de todos, queremos centrarnos en el trabajo de 6 actores que dan vida a los tres protagonistas de la historia, y de todos ellos, en especial de los pequeños Frida Sofía Cruz y Mauro Guzmán quienes nos hacen vivir todos y cada uno de los insultos que reciben en la serie, también nos hacen disfrutar de sus juegos y ocultar su secreto. Sinceramente, maravillosos todos.

“El secreto del río” es una serie que conmueve, pero que también nos hace pensar y que deja al descubierto una serie de realidades duras y problemáticas, todo sin olvidar el poder de la cultura, la amistad y la belleza oculta a nuestro alrededor.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “El secreto del río” es de un 8.5 sobre 10.

 

 

Título original: “El secreto del río”– 2024 – México
Año de creación: 2024
Año de finalización: 2024 (primera y única temporada)
Duración: 8 capítulos (de unos 40 minutos)

 

 

lunes, 21 de octubre de 2024

El peor vecino del mundo

El peor vecino del mundo - A man called Otto
Superar la muerte de un ser querido es una de las situaciones más duras a la cual nos deben enfrentar, sí o sí, los seres humanos ya que, en algún momento de nuestra vida nos tenemos que separar de un padre, una madre, una pareja o incluso, en el peor de los casos, de un hijo o hija. Con conocimiento de causa, os podemos decir que, es una situación a la que uno, nunca está preparado, por mucho que hayamos leído sobre el tema.

Las consecuencias de vivir esta situación pueden ser múltiples, desde sufrir reacciones mentales como ansiedad, tristeza, desesperación o sentir culpabilidad, hasta tener reacciones físicas tan diversas como la imposibilidad de dormir, de comer o incluso sufrir cambios físicos.

Por suerte, pocas cosas en esta vida son definitivas y estas reacciones tampoco lo son ya que, forman parte de lo que los psicólogos llaman, las fases del duelo.

Hoy en este rincón os queremos hablar de una película que nos ha sorprendido porque aborda, con mucho respeto y cierto sentido del humor, la superación de esta fase del duelo por la pérdida de un ser querido. Basada en la novela del autor sueco Fredrik Backman publicada en 2012 y titulada “Un hombre llamado Ove”, en 2022 se estrenó el drama con toques de comedia “El peor vecino del mundo”.

“El peor vecino del mundo” empieza presentándonos a Otto Anderson (a quien da vida Tom Hanks), un hombre gris que vive en una urbanización de casas adosadas en las afueras de Pittsburg. Para Otto todo debe funcionar de una única forma, respetando todas y cada una de las normas.

Otto lleva seis meses viudo tras perder a su mujer Sonya víctima de un cáncer y para colmo, un día, al llegar a su trabajo en una empresa metalúrgica, descubre que le han jubilado sin darle ninguna otra opción.

A partir de este momento la vida de Otto se centra en controlar todo lo que sucede en su vecindario y contradice alguna norma y, sobre todo, en planificar su muerte para poder reunirse por fin, con su difunta esposa.

Un día, tras hacerse con todo lo necesario para construirse una soga con la que ahorcarse es interrumpido por la llegada al vecindario de una nueva familia compuesta por Marisol (a quien da vida la mexicana Mariana Treviño) una mujer embarazada de origen mexicano, Tommy su marido y las dos hijas de ambos. Después que Otto les ayuda a regañadientes, Marisol intentará, a toda costa, hacerse con amiga suya.

Tras fracasar su intento de suicidarse con la soga, Otto va al cementerio a visitar a Sonya y, mediante un flashback nos cuentan como se conocieron, tras el intento de alistarse al ejercito de un joven Otto cuando, tiene que volver a casa, tras ser rechazado por padecer de una enfermedad coronaria.

Tras una nueva ayuda a Marisol y a su vecina Anita, Otto intenta quitarse la vida inhalando monóxido de carbono, pero nuevamente Marisol le interrumpe pidiéndole que le lleve al hospital porque Tommy, su marido se ha roto una pierna.


Otto siguiendo la pista de alguien que se ha saltado las normas
Otto siguiendo la pista de alguien que se ha saltado las normas



Tras un altercado en el hospital y un nuevo intento fallido de suicidio, Otto conoce a Malcolm el chico transgénero que reparte publicidad quien, tras un enfrentamiento le dice que le conoce, que es el marido de Sonya, la única profesora que le apoyó en el instituto.

A partir de este momento, las cosas se precipitan entre flashbacks que nos cuentan el pasado en común de Otto con Sonya y lo que han tenido que pasar, y todo entre ayudas y favores de Otto a sus vecinos, entre lo que hay, enseñar a conducir a Marisol, hacerse amigo de Malcolm, y sobre todo, el descubrimiento del mal uso de datos médicos de los vecinos por parte de un promotor inmobiliario para conseguir echar a los vecinos.

Tras eso, Otto tiene un ataque y debe ser llevado al hospital donde identifica a Marisol como su familia más cercana y ella descubre, antes de iniciar el parto, que Otto “tiene el corazón demasiado grande”.

¿Conseguirá Otto recuperarse de su problema coronario? ¿Seguirá con sus intentos de suicidio? Y sobre todo, ¿se hará amigo de sus vecinos? Unas cuantas preguntas que, nosotros os podríamos contestar pero que, obviamente no haremos.

Argumentalmente no os diremos que “El peor vecino del mundo” sea una gran película con una trama 100% original ya que, hemos visto en varias ocasiones relatos y películas que nos presentan personajes ciertamente antipáticos que, en base a varias vivencias van adaptándose y viendo que la vida merece la pena.

Aquí, en “El peor vecino del mundo” tenemos un par de puntos que la hacen distinta al resto, uno de ellos el enfoque que se le da técnicamente a la película, con una mezcla equilibrada entre la vida triste y oscura de Otto y la luminosidad y optimismo que le aportan Marisol y sus vecinos, y la otra, el correcto funcionamiento de los flashbacks para contarnos, no solo la historia de Otto con Sonya si no también, los motivos de su triste existencia.

Interpretativamente hablando, nos quitamos el sombrero, no solo ante el trabajo de Tom Hanks si no también el de Mariana Treviño, ambos están realmente brillantes consiguiendo que sus personajes encajen perfectamente aunque sean polos opuestos. Quizá Hanks no esté en el mejor papel de su vida, pero sí que nos ha dado un registro complejo y muy diferente al que nos tiene acostumbrados.

Por todo lo que os hemos contado, esta comedia familiar con toques de drama titulada “El peor vecino del mundo” tiene para nosotros, una nota final de un 7.5 sobre 10.



Título original: “A man called Otto” – USA – 2022
Dirigida por: Marc Forster
Duración: 126 minutos
Género: Drama, Comedia