Bridget Jones: Loca por él (2025), crítica y análisis

El personaje creado por Helen Fielding regresa a la gran pantalla con Bridget Jones: Loca por él, la cuarta entrega de una de las comedias románticas más populares de las últimas décadas.

Interpretada de nuevo por Renée Zellweger, la película nos muestra una versión más madura del icónico personaje que durante más de veinte años ha conquistado al público con su torpeza, su humor y su forma tan particular de enfrentarse al amor.

En esta ocasión, Bridget afronta una etapa completamente distinta de su vida, marcada por la maternidad, la pérdida y la necesidad de volver a creer en el amor.

Sinopsis de Bridget Jones: Loca por él

La historia nos sitúa varios años después de los acontecimientos anteriores. Bridget Jones se ha quedado viuda tras la muerte de Mark Darcy y ahora vive centrada en sus dos hijos mientras intenta reconstruir su vida personal.

Entre el trabajo, la crianza y la presión de su entorno, Bridget se encuentra en un momento de transición emocional. Sus amigos y familiares la animan a volver a abrirse al amor, lo que la llevará a explorar nuevas formas de conocer gente, incluyendo aplicaciones de citas.

En este nuevo capítulo de la saga, Bridget tendrá que equilibrar su vida como madre con la posibilidad de volver a enamorarse, enfrentándose además a las inseguridades y expectativas que llegan con la madurez.

Una Bridget Jones más madura

Una de las principales diferencias respecto a las películas anteriores es el tono. Aunque la película mantiene el humor característico de la saga, también introduce una mirada más reflexiva sobre el paso del tiempo y las segundas oportunidades.

Bridget y Roxster

La protagonista ya no es la treintañera que contaba calorías y cigarrillos en su famoso diario. Ahora es una mujer que ha vivido experiencias duras y que intenta encontrar su lugar en una nueva etapa vital.

Este cambio aporta una dimensión más emocional a la historia, sin perder la esencia de la comedia romántica.

Reparto principal

Además de Renée Zellweger en el papel protagonista, la película cuenta con un reparto que combina caras conocidas y nuevas incorporaciones:

• Hugh Grant

• Emma Thompson

• Chiwetel Ejiofor

• Leo Woodall

La mezcla de personajes clásicos con nuevas figuras ayuda a mantener el espíritu de la saga mientras se abre a nuevas dinámicas románticas y narrativas.

Una comedia romántica sobre segundas oportunidades

Más allá de las situaciones cómicas habituales, Bridget Jones: Loca por él trata temas como:

• el duelo

• la maternidad

• la presión social

• el amor en la madurez

La película nos recuerda que, incluso después de momentos difíciles, siempre existe la posibilidad de empezar de nuevo.

Valoración final

El regreso de Bridget Jones apuesta por una mezcla de nostalgia y evolución del personaje. Aunque mantiene los elementos clásicos de la saga, también intenta adaptarse a una etapa diferente de la vida de su protagonista.

Para los fans de la saga, esta nueva entrega ofrece la oportunidad de reencontrarse con uno de los personajes más queridos de la comedia romántica contemporánea.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “Bridget Jones. Loca por él” es de un 7.5 sobre 10.

Ficha técnica de Bridget Jones: Loca por él

Título original: Bridget Jones: Mad about the Boy

Año: 2025

Director: Michael Morris

Duración: 126 minutos

Género: Secuela, Comedia, Drama romántico

Otras partes de la saga:

"El diario de Bridget Jones"

"Bridget Jones. Sobreviviré"

"Bridget Jones's baby"

The tender bar (2021), crítica y análisis

Todos sin excepción, en esta vida, necesitamos el apoyo de familiares y amigos próximos, de una forma u otra necesitamos sentir esa mano que, en ese momento único es capaz de auparnos ese peldaño que tanto daño nos ha hecho bajarlo. Hay veces que, es complicado encontrar este apoyo y debemos buscarlo escondido baja una capa de baja autoestima, eso es lo que los expertos llaman superación personal.

Películas que hayan tratado de la superación personal tenemos decenas en las videotecas (“En busca de la felicidad”, “El indomable Will Hunting”, “El discurso del rey” o “Forrest Gump”). Normalmente son películas que, pese a tener una trama y desarrollo sencillo, son tan reconfortantes para el espectador que las devoramos sin pestañear.

Quizá por eso cuando uno escucha que uno de sus actores favoritos, George Clooney va a dirigir la adaptación al cine de una obra del autor J.R. Moehringer titulada “The tender bar” y que esta versa sobre temas del apoyo y la superación personal, enseguida piensa en verla pero, si cuando en su estreno, en 2021, las críticas fueron dispares, la película se quedó en nuestra recámara.

Hace unos días, decidimos verla, así que, nos acomodamos en nuestro sofá y le dimos el play para ver “The tender bar” (en España, “El bar de las grandes esperanzas”).

“The tender bar” empieza desplazándonos en el Long Island de la década de los 70 del pasado siglo, allí nos encontramos con el pequeño JR Maguire (interpretado por Daniel Ranieri), un niño de 9 años quien con su madre Dorothy se muda a casa de los abuelos del pequeño.

En la casa, el pequeño y su madre se encuentran con un poco receptivo abuelo (a quien da vida Christopher Lloyd), quien les acepta a regañadientes. Con ellos vive también su tío Charlie (a quien da vida Ben Affleck), el dueño de un bar local.

Como quien no quiere la cosa, y vistos los problemillas del pequeño JR Maguire, su tío Charlie acaba ejerciendo de padre sustituto para el pequeño quien, de ninguna manera puede quitarse de la cabeza su auténtico padre, un locutor de radio de poca monta.

Para evitar que la figura ausente de su padre acabe haciendo mella dañina en el pequeño, Charlie intenta por todos medios animarle a que, como le gusta, escriba y se convierta en un escritor famoso, para ello el pequeño pasará muchas horas en el escuchando los consejos de su tío, leyendo los libros y textos que este le aconseja.

Con el paso de los años, JR Maguire (quien ahora interpreta Tye Sheridan), es un joven que acaba de conseguir su plaza en la universidad de Yale, donde irá con una beca ya que su madre, empleada esporádica no tiene capacidad para pagarle la matricula.

Escena de The Tender Bar (2021) con Ben Affleck y Tye Sheridan.

Ya en la universidad, donde su madre quiere que se convierta en abogado, JR descubrirá su auténtica vocación, la escritura planeando escribir un libro con sus memorias, aunque para ello tenga que pasar por una etapa en el mundo del periodismo, haciendo de becario en el New York Times.

Como no puede ser de otra manera, JR descubrirá el amor, el desamor y la frustración laboral antes de llegar a su verdadera eclosión, aunque esto, como ya os podéis imaginar nos lo guardaremos celosamente.

Técnicamente os diremos que, “The tender bar” es una cinta realmente controvertida, ya que, no se puede decir en ningún caso que sea una mala película, ni por montaje, ni por fotografía aunque tampoco os podemos decir que despunte en nada.

“The tender bar” está divida en dos partes y mientras en la primera, con JR pequeño, la historia funciona con aparente normalidad y fluidez, en la segunda, esto no es así, convirtiéndose en una historia totalmente plana e insípida.

Si hablamos de la construcción de los personajes, algo realmente importante en cintas al estilo de “The tender bar”, os diremos que en este caso los personajes se crean desde el apoyo, la ternura y la ayuda que le brindan todos los personajes al protagonista para que este alcance su máximo desarrollo, y lo hacen aportando ideas, contrastes y enseñanzas, eso sí, de una forma sencilla y natural, sin aspavientos.

Interpretativamente hablando nos quedamos con el trabajo de un personaje secundario, el de Ben Affleck dando vida a Charlie, ese tío bonachón que se implica y eleva el nivel en cada una de sus escenas. Del resto de intérpretes, la verdad, como la cinta, sin más, insípidos como un pan sin sal.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “The tender bar” es de un 5.5 sobre 10.

Ficha técnica de The tender bar

Título original: The tender bar

Año: 2021

Director: George Clooney

Duración: 104 minutos

Género: Drama

Saltburn (2023), crítica y análisis

Saltburn (2023), la película escrita y dirigida por Emerald Fennell, plantea una pregunta tan incómoda como sugerente: ¿qué pasaría si tu mayor deseo no fuera cumplir tus sueños vitales, sino desprenderte de las máscaras y armaduras que has construido con el paso de los años?.

Esta reflexión fue el punto de partida creativo de Fennell cuando comenzó a escribir Saltburn, una historia que explora la tentación de lo prohibido mientras su protagonista disecciona la vida de quienes parecen tenerlo todo y, aun así, viven atrapados en el vacío y la desilusión.

Estrenada en 2023, "Saltburn" supuso la tercera película de Emerald Fennell como directora y guionista, y logró un notable impacto tanto por su estética y estilo visual como por la audaz y perturbadora narrativa que propone. Una obra intrigante que atrapa al espectador desde su primer acto y confirma a "Saltburn" como una de las películas más comentadas del año.

Sinopsis de Saltburn

“Saltburn” empieza desplazándonos a un no muy lejano 2006 cuando un joven estudiante, Oliver Quick (interpretado por Barry Keoghan) llega becado a la famosa Universidad de Oxford donde empieza, totalmente desplazado entre los alumnos de la alta sociedad británica.

Al poco, se hace amigo de uno de los chicos más populares el momento, el rico heredero Felix Catton (a quien da vida Jacob Elordi) quien empatiza con Oliver por las historias que este le cuenta sobre su desestructurada familia.

Un tiempo más adelante, Oliver recibe la mala notica que su padre ha muerto lo que, acaba provocando que Felix lo invite a pasar el verano en su palacio familiar, “Saltburn”.

Ya en el palacio, conoce al resto de la familia de Felix, a su hermana Venetia, al primo Farleigh y a los padres, Sir James y Lady Elspeth quienes pronto quedan prendados de la personalidad de Oliver. Quizá, el único que duda de los objetivos de él, es Farleigh.

Tras el primer choque con Farleigh, Oliver una noche le hace una visita a su habitación y abusa sexualmente de él, amenazándole de contarlo todo, aunque eso finalmente no pasa ya que Farleigh es expulsado de la mansión después de que Sir James sea informado del intento de venta de un artículo parte de este.

A finales del verano, y con la llegada del cumpleaños de Oliver, la familia Catton le organiza una gran fiesta de cumpleaños, aunque, justo antes, Felix le prepara una sorpresa a Oliver llevándole a su pueblo para ver a su madre, aunque quien se lleva una sorpresa es el propio Felix descubriendo que todo, o casi todo, es un engaño de Oliver.

Ya la noche de la fiesta, Felix le dice a Oliver que tiene que irse de Saltburn porque le ha mentido, no convenciéndole ni cuando Oliver le confiesa que le adora y le admira.

A la mañana siguiente, Felix aparece muerto en el jardín de la mansión, insinuando Oliver que puede haber sido por las drogas con las que trafica Farleigh (quien había vuelto para la fiesta).Poco después del funeral, quien aparece muerta es Venetia.

Oliver despertándose tras su fiesta de cumpleaños en la película Saltburn.

Tras esto, y viendo que su familia se desmorona, Sir James acaba sobornando a Oliver para que abandone la mansión, lo cual hace y, como decimos siempre, hasta aquí lo que os podemos contar de “Saltburn”.

Crítica de Saltburn: obsesión, clase social y decadencia

La premisa de Saltburn gira en torno a un tema clásico: el joven de origen humilde que intenta integrarse en la alta sociedad. Sin embargo, Emerald Fennell lo lleva a un terreno mucho más oscuro, explorando la obsesión, la manipulación emocional y el deseo de pertenecer a cualquier precio.

La película se divide claramente en tres actos:

• Oxford: introducción lenta pero necesaria para entender la exclusión social de Oliver.

• La estancia en Saltburn: la parte más potente, donde el ambiente gótico y decadente domina el relato.

• El desenlace: acelerado, aunque culmina en una secuencia final tan provocadora como memorable (un baile final con Barry Keoghan completamente desnudo).

Estética y puesta en escena

Donde sí nos ha parecido realmente maravillosa “Saltburn” es en la escenografía con su espectacular acabado visual que abarca tanto la majestuosa y decadente mansión como los propios excesos (las drogas, el alcohol y el libertinaje están tras cada recoveco del fastuoso jardín) de los personajes en la gran fiesta.

Reparto y actuaciones

Barry Keoghan ofrece una interpretación perturbadora y magnética como Oliver Quick, sosteniendo la película con un personaje ambiguo y obsesivo que evoluciona hacia zonas cada vez más inquietantes.

Jacob Elordi aporta carisma y fragilidad a Felix, mientras que Rosamund Pike destaca como la decadente Lady Elspeth.

Opinión final de Saltburn

Saltburn es un thriller psicológico estilizado y provocador que, aunque previsible en su premisa, destaca por su atmósfera, su audacia visual y la interpretación de Barry Keoghan. Una película incómoda y fascinante sobre la obsesión social y el deseo de pertenencia.

Nota: 7,5 / 10.

Ficha técnica de Saltburn

Título original: Saltburn

Año: 2023

Director: Emerald Fennell

Duración: 127 minutos

Género: Drama, Thriller

Challengers (2024), crítica y análisis

Para muchos, y sobre todo, desde que en 2017 estrenara su película “Call me by your name”, Luca Guadagnino es considerado como uno de los mejores directores de cine LGTBI. Para nosotros, se escapa un poco de esta simple catalogación ya que, relacionamos su trabajo con películas mucho más personales de lo habitual, emotivas y hasta cierto punto íntimas.

El pasado 2024 llegó a nuestras salas de cine la octava propuesta del italiano, una película que mezcla el romanticismo, la comedia dramática, el deporte y algunas dosis de erotismo controlado, os estamos hablando de “Challengers”.

“Challengers” empieza desplazándonos a un reciente 2019 donde nos presenta a una pareja joven y muy adinerada, Art Donaldson (a quien da vida Mike Faist) y Tashi Duncan (interpretada por una brillante Zendaya). Art es un tenista profesional en hora muy bajas, azotado por una plaga de lesiones y falta de ilusión, y Tashi es, además de su esposa, su entrenadora y manager.

En las puertas de su retirada de los circuitos, Tashi convence a Art de intentar ganar un Grand Slam a través del US Open, aunque para ello debe conseguir tanto ponerse en forma como ganar los partidos necesarios para recibir una wild card.

Poco motivado, Art acepta y es inscrito en un campeonato menor, el evento “Challenger” de New Rochelle (en Nueva York) donde se va a encontrar con un antiguo amigo suyo y ahora rival que, al revés que él, malvive de sus participaciones en torneos menores, Patrick Zweig (interpretado por Josh O’Connor).

En este punto, “Challengers” hace un flashback para desplazarnos a 2006 en el momento en que Patrick y Art ganan el título de dobles en el campeonato junior masculino del Open de USA. Mientras lo celebran, ven la final femenina en la que ambos caen enamorados de la estrella de esta, Tashi Duncan.

Días después y tras alguna persecución a la chica, los tres coinciden en una fiesta tras la cual, los tres acaban en la habitación del hotel se besan apasionadamente y aunque los chicos quieren más, Tashi corta la situación prometiendo su número de teléfono al ganador de la final de individuales que enfrentará a Patrick y Art. La final y el partido lo gana Patrick e inicia una relación con Tashi.

Art, Patrick y Tashi en el inicio de su relación

Un año después, Patrick se ha vuelto profesional mientras que Tashi y Art juegan torneos de tenis universitario. Tashi y Patrick continúan, a distancia, su relación aunque en un momento concreto Art se interpone provocando una fuerte discusión en la pareja. Tras esto, y mientras juega su partido, Tashi sufre una grave lesión en su rodilla de la que no se recuperará, igual que no se recuperará la relación entre los chicos.

Un par de años después, Art y Tashi oficializan su relación de pareja y profesional ya que, además de salir juntos, Tashi se convierte en la entrenadora de Art.

Ya en la actualidad al llegar al registro del  “Challenger” de New Rochelle, todos los fantasmas de Art se movilizan al ver el nombre de Patrick en el cuadrante. Con todo, ambos van pasando rondas y superando a sus rivales aunque sin jugar bien del todo (sobre todo Art).

En vísperas de la final, Tashi y Patrick se reencuentran en un hotel cercano y este, le pide que le entrene para ganar su primer Grand Slam ya que, según comenta Art, está acabado y no continuará en el circuito. Al comienzo, la propuesta de Patrick sienta fatal a Tashi pero, como se dice vulgarmente, donde hubo fuego siempre hay rescoldos, pero eso, nos lo guardaremos celosamente.

No os vamos a engañar, aunque apenas conocemos nada del mundo del tenis sí que conocemos su hipnótico ritmo, de pelotas a un lado, pelotas a otro, suspiros y gritos. Puede parecer vano, pero el equipo de Luca Guadagnino ha conseguido algo realmente maravilloso, reflejar esto en una película mientras nos cuenta una historia de amor y de lucha a lo largo del tiempo, y hacerlo además, sin que interfiera en la propia narración.

Sí que hay una cosa que nos ha sorprendido y no sabemos si para bien, es la relación del sexo en toda la historia ya que, si hay una cosa que trate muy bien Guadagnino en sus películas es precisamente esto, el sexo, y lo hace sin que sea explicito o superfluo. En “Challengers” esto se le va un poco de las manos, y no por la parte de ser explicito, porque para nada lo es, pero sí que, es excesivamente superfluo. Es decir, la trieja (o pareja de tres) que conforman Tashi con Patrick y Art está clara desde el primer momento, no hace falta que, todo gire en torno a ella, cuando apenas aporta nada a la historia.

Otra cosa realmente curiosa de “Challengers” es, el cúmulo de reflexiones que, entre golpe y golpe a la pelota vamos recibiendo, yendo estas desde la duda a ser capaz de afrontar el propio futuro, hasta la necesidad de cuidar y ser cuidado, sin olvidar el postureo, la hipocresía y el consumismo que rodea la sociedad actual.

Desde el punto de vista interpretativo, los tres protagonistas de “Challengers” están realmente pletóricos dando vida a sus personajes en prácticamente todas las escenas, destacando especialmente en aquellas donde su expresividad postural y de gestual deja poco espacio a las palabras. Así pues, nuestra enhorabuena a Zendaya, Josh O’Connor y Mike Faist.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “Challengers” es de un 7 sobre 10.

“Challengers” – 2024 – USA

Dirigida por: Luca Guadagnino

Duración: 131 minutos

Género: Drama, Romántico, Deportes