Nowhere

Vivimos en un mundo donde para muchos, la única alternativa para tener una oportunidad en la vida pasa por jugársela y empezar de cero en otro país, solos y sin conocer ni la lengua ni la cultura (tenemos ejemplos clarísimos en las costas de Canarias, Miami o incluso Grecia o Italia).

Desgraciadamente y aunque muchos no quieran valorarlo, son seres humanos los que huyen de sus orígenes y de sus familias convirtiéndose en contrabando humano, sin más derechos que el de sobrevivir por sus propios medios.

Basándose en esta premisa, tras el verano de 2023 se estrenó en la plataforma de streaming Netflix una película de suspense y terror dirigida por el español Albert Pintó y protagonizada por Anna Castillo y Tamar Novas. Os estamos hablando de “Nowhere”.

La historia se “Nowhere” nos sitúa en España, en un futuro distópico, con un gobierno autoritario intentando gestionar una grave crisis de escasez de recursos, tanto económicos como de elementos básicos para vivir. Es tan grave la situación que el propio gobierno ha dejado sin ayudas a los más marginados mientras hace redadas para quitar de las calles a niños y mujeres embarazadas.

De lo poco que pueden plantearse los pocos habitantes que conservan algunos recursos es huir de España con el fin de llegar a Irlanda, uno de los pocos países del mundo donde la crisis no ha azotado tanto, aunque eso sí, para ello tendrán que convertirse en contrabando humano escondidos en grandes contenedores de carga marítimos.

En estas condiciones nos encontramos con una joven pareja formada por Mía (interpretada por Anna Castillo) y su marido Nico (a quien da vida Tamar Novas), quienes, tras perder a su hija al comienzo de la crisis, vuelven a estar embarazados y viendo que se serán un objetivo fácil para que el gobierno les elimine (a ellos o a su futura hija), deciden abandonar el país.

Tras entrar en contacto con los contrabandistas y pagar un alto precio que les deja sin absolutamente nada, ambos son guiados entre grandes contenedores hasta un punto donde son metidos en uno de ellos y cargados en un camión junto a otro grupo de personas.

En el desplazamiento a una nueva escala, Mía y Nico son, accidentalmente, separados cayendo uno en un contenedor distinto al otro lo cual les forzará a, una vez llegados a su destino buscarse para reencontrarse.

A su llegada al puerto, y durante un control de la policía aduanera, el contenedor donde viaja Mía es disparado, revisado y la mayoría del pasaje masacrado a balazos por la policía… igual suerte corre el contenedor donde viaja Nico. Tras esto, ambos contenedores son cargados con grandes grúas en un barco carguero.

Al poco tiempo de estar en alta mar y viendo Mía que únicamente tiene media botella de agua y un trozo de bocadillo para comer, decide racionarse para aguantar el viaje sin problemas. Con lo que no cuenta Mía es con lo que le espera, una dura y potente tormenta que provoca que una gran cantidad de contenedores caigan del barco, entre los cuales el suyo.

Mía, sola en medio del mar dentro de un contenedor

Con su contenedor flotando en alta mar, Mía solo tiene el recurso de mirar por los agujeros de bala de su contenedor, aunque por allí solo ve el inmenso mar y como el resto de contenedores se van hundiendo, entre ellos, uno muy parecido al que viaja Nico.

A partir de este punto, Mía empieza una auténtica carrera de supervivencia, intentado taponar los agujeros para que no entre agua al contenedor, inventando sistema para achicarla y como no podía ser de otra manera, enfrentándose al parto de su hija y a la supervivencia de ambas hasta su hipotético rescate.

Mía se las tendrá que ingeniar para conseguir hacer una puerta para subir encima del contenedor, conseguir comida para ella y para que pueda amamantar a su pequeña, y todo con únicamente una caja llena de televisores, y dos más llenas de tuppers vacíos.

¿Conseguirá Mía su objetivo de llevar a su hija sana y salva a tierra firme? Y si lo consigue, ¿podrá reunirse con Nico? Como es evidente, nosotros conocemos la respuesta a estas y otras preguntas, pero nos las guardaremos celosamente.

“Nowhere” nos presenta una historia bastante original y repleta de sorpresas que, por momentos nos recuerda la gran “Naufrago” aunque sea vagamente. Como gran punto positivo, el argumento y su desarrollo el cual consigue, aunque en el primero momento arranca un poco titubeante, mantenernos en tensión durante todo el metraje. En el punto negativo, algunos pequeños giros o sorpresas quizá demasiado buenistas dentro de un entorno totalmente inhóspito y casi imposible.

Interpretativamente os diremos que, sin lugar a dudas, Anna Castillo hace una de las mejores interpretaciones de su vida interpretando a la luchadora y a la vez sufridora Mía, una mujer abandonada en solitario en medio de Océano en busca de una oportunidad para su familia y teniéndose que enfrentar a mil peligros (hambre, frío, deshidratación, un parto, el cuidado de su hija, etc.). Sin lugar a dudas, está fantástica en la transmisión de sus penurias.

No queremos cerrar esta crítica sin remarcar el buen y claro mensaje que podemos sacar de “Nowhere” y que no es otro que el valor de la esperanza y que esta, por muy pequeña que parezca, siempre estará como mínimo un paso por delante de la raza humana.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “Nowhere” es de un 7 sobre 10.

Título original: “Nowhere” – España – 2023

Dirigida por: Albert Pintó

Duración: 109 minutos

Género: Drama, Aventuras, Supervivencia

 

 

Un puente hacia Terabithia (2007), crítica y análisis

¿Cuántas veces el ritmo del día a día nos consume sin que apenas nos demos cuenta? Muchas personas pasan gran parte de su tiempo enfrentándose a problemas, resolviendo conflictos o lidiando con situaciones difíciles, olvidando algo esencial: vivir y valorar su propia vida.

Este fenómeno no afecta únicamente a los adultos. Muchos adolescentes también atraviesan dificultades como el acoso escolar, la exclusión social o la sensación de soledad. Aunque el cine ha abordado estos temas en numerosas ocasiones, pocas películas lo hacen con la sensibilidad y profundidad que encontramos en Un puente hacia Terabithia.

En esta reseña analizamos esta emotiva película de 2007 basada en la novela de Katherine Paterson, una historia que mezcla fantasía y realidad para hablarnos de amistad, imaginación y resiliencia.

Sinopsis de Un puente hacia Terabithia

La película comienza presentándonos a Jesse Aarons, interpretado por Josh Hutcherson, un chico de 12 años que vive en una familia humilde en una zona rural de Estados Unidos. Su situación económica y el hecho de tener que usar ropa heredada de sus hermanas mayores lo convierten en el objetivo de las burlas de algunos compañeros de escuela.

La llegada de una nueva estudiante cambiará su vida. Leslie Burke, interpretada por AnnaSophia Robb, es una chica creativa, segura de sí misma y con una imaginación extraordinaria. En su primer día en el colegio sorprende a todos al ganar una carrera contra los chicos, incluido Jesse, lo que inicialmente provoca cierto rechazo por parte de él.

Esa misma tarde descubren que además son vecinos, algo que marcará el inicio de una amistad inesperada.

Un puente hacia Terabithia: imaginación frente a la realidad

Con el paso de los días, Jesse y Leslie descubren que comparten talentos complementarios. Ella posee una imaginación desbordante, mientras que él tiene un gran talento para el dibujo.

Un día, explorando el bosque cercano a sus casas, encuentran una cuerda colgada sobre un riachuelo. Tras cruzarlo, descubren una vieja casa del árbol abandonada. Allí comienzan a imaginar un mundo fantástico al que llaman Terabithia.

A partir de ese momento, cada tarde después de clase se reúnen en ese lugar secreto donde dan vida a criaturas mitológicas, monstruos y personajes que representan simbólicamente los problemas de su vida real, especialmente los conflictos del colegio.

Jesse y Leslie cruzando hacia Terabithia

Durante esta etapa de su amistad, Jesse decide regalarle a Leslie un cachorro adoptado al que llaman Príncipe Terrien, reforzando aún más el vínculo entre ambos.

Un giro inesperado

La vida de Jesse cambia cuando su profesora de música le invita a una excursión al museo tras descubrir su talento artístico. Aunque en un primer momento piensa en invitar a Leslie, finalmente decide aprovechar la oportunidad para pasar tiempo a solas con su profesora.

Al regresar a casa recibe una noticia devastadora: Leslie ha fallecido intentando cruzar el río hacia Terabithia.

Este acontecimiento marca un punto de inflexión en la historia. Jesse se derrumba emocionalmente y comienza a culpar a quienes le rodean, incluida su profesora y su hermana pequeña May Belle. Sin embargo, con el tiempo deberá afrontar el duelo y descubrir qué significa realmente Terabithia para él.

Análisis de la película 

Técnicamente no os diremos que “Un puente hacia Terabithia” sea una gran película, aunque sí que os diremos que nos ha sorprendido muy positivamente. Os asumimos que, no teníamos ni idea que estaba basada en un libro (obviamente, no lo habíamos leído) ni conocíamos su argumento, así pues, haciendo un acto de fe, nos pusimos a ver una película que suponíamos familiar o tirando a infantil, y la verdad, nada más lejos de la realidad, “Un puente hacia Terabithia” nos brinda un conjunto de puntos de vista inesperados e insólitos en el cine comercial más juvenil haciéndonos pensar, mientras la disfrutamos.

Durante sus aproximadamente 95 minutos de duración, la película utiliza la fantasía como una herramienta narrativa para hablar de temas muy reales:

• la amistad

• el crecimiento personal

• el duelo

• la lucha contra el acoso escolar

• la importancia de la imaginación 

El mundo de Terabithia funciona como una metáfora del refugio emocional que los protagonistas crean para enfrentarse a sus propios miedos y problemas.

Actuaciones y reparto

Un puente hacia Terabithia es una película que sorprende por su profundidad emocional y por la forma en que mezcla fantasía con temas muy reales de la adolescencia.

Lejos de ser simplemente una película infantil, ofrece una reflexión sobre la pérdida, la amistad y la importancia de la imaginación como herramienta para afrontar la vida.

Nuestra puntuación para Un puente hacia Terabithia es de 7,5 sobre 10.

Ficha técnica de Un puente hacia Terabithia

Título original: Bridge to Terabithia

Año: 2007

Director: Gábor Csupó

Duración: 95 minutos

Género: Drama, Aventuras, fantástico

Lupin - Temporada 3

Después de que en 2021, y en poco más de cinco meses, se estrenaran las dos primeras temporadas de la producción francesa basada en la adaptación de las historias del célebre ladrón de guante blanco Arsène Lupin (personaje inventado por Maurice Leblanc a comienzos del pasado Siglo XX) y visto que el éxito en audiencia conseguido fue realmente equiparable al éxito conseguido por el Lupin original en sus robos durante la Belle Epoque, la plataforma Netflix decidió continuar con las historias, modernizadas, del mítico ladrón.

A comienzos del último trimestre de 2023 ha llegado al catálogo del gigante de streaming Netflix una nueva entrega que mantiene el elenco protagonista de la original contándonos una nueva historia, os estamos hablando de la serie francesa “Lupin”, protagonizada por Omar Sy dando vida a Assane Diop (un ladrón que se inspira en las aventuras de Arsène Lupin), Ludivine Sagnier como Claire, su exmujer y Etan Simon (Raoul Diop), su hijo.

En esta segunda historia (y tercera temporada) de “Lupin” nos encontramos con un Assane Diop que lleva bastante tiempo alejado de su exmujer y su hijo, escondiéndose en Marsella y sorteando a la policía y a la propia gente pues ahora, es un ladrón conocido por todos y el hombre más buscado del país.

Después de este tiempo y viendo que su familia empieza a pasarlo mal entre rumores de su muerte y de que otros muchos lo han visto, disfrazado por las calles París, decide acercarse a su familia, a escondidas, disfrazado y con distorsionadores de voz para, en cuanto pueda, proponerles abandonar París e iniciar una vida, todos juntos, como fugitivos.

Con siempre, algo se va a cruzar en su camino, en esta ocasión serán dos cosas las que se interpondrán a las intenciones de Diop, su propio pasado el cual nos irán desgranando a lo largo de los 7 capítulos de esta temporada, un pasado marcado en base a los hechos que sucedieron en su adolescencia cuando vivía bajo la custodia de su entrenador de boxeo, Jean-Luc Keller y, por la reaparición de Mariama, su madre.

Keller, en 1998, era el propietario del gimnasio de boxeo donde entrenaba Diop y a otros jóvenes huérfanos de los que esperaba una lealtad total, incluso cuando les obligaba a determinadas actividades ilegales (robar, etc.), situación que pone en peligro tanto a Assane como a su amigo Manon y provoca una gran incomodidad a una joven y enamorada Claire.

En el presente, Keller lo organiza todo para vengarse de Diop donde más daño le puede hacer, en su círculo más próximo, secuestrando a su madre, poniendo en peligro a Raoul y Claire y separándole de su fiel amigo, el anticuario Benjamin.

Lupin con su amigo el anticuario Benjamin

Con lo que no cuenta Keller es que, Assane ya no tiene que demostrar nada a nadie y para conseguir su objetivo de proteger a los suyos llegará hasta donde sea necesario, incluyendo esto un pacto con el detective Guedira para entregarse y mantener a salvo a los suyos.

Pero, ¿conseguirá Assane Diop salirse con la suya? O, por el contrario, ni los trucos y disfraces del célebre Arsène Lupin podrán salvarle… Como es evidente, nosotros sabemos la respuesta a estas y otras preguntas, aunque también es evidente, que nos las guardaremos celosamente.

Técnicamente, esta tercera temporada de “Lupin” difiere en varios puntos de sus dos predecesoras ya que, aunque también se usa, y mucho, la técnica del flashback, en esta no se usa para explicarnos los trucos de Diop en sus robos o en sus trampas, si no que se usa para explicarnos lo que sucedió en 1998 marcando con ello el desarrollo argumental del presente.

En cuanto al montaje, esta tercera temporada de “Lupin” nos ha dejado un tanto fríos ya que, en los siete capítulos hay dos partes claramente diferenciadas, la primera de ellas, en la que nos presenta el argumento del presente, transcurre de forma lenta, inconexa y sin demasiadas explicaciones, como buscando liar al espectador, mientras que la segunda parte, o desenlace, vuelve a recuperar el ritmo que tanto nos enganchó en las primeras entregas.

Interpretativamente hablando, esta tercera temporada de “Lupin” mantiene en todo lo que os contamos en las dos primeras, sobresaliendo y mucho el trabajo de Omar Sy haciendo suyo y haciéndonos vibrar con su Arsène Diop, sus disfraces y su lucha.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para esta tercera temporada de “Lupin” es de un 6 sobre 10.

Título original: “Arsène Lupin” - 2021 – Francia

Año de creación: 2021

Año de finalización: 2023 (tercera temporada)

Duración: 17 capítulos (en tres temporadas)

Género: Thriller, Policiaco

Granizo

Somos muchos los que, cuando nos encontramos con un vecino o con alguien que conocemos pero que, no nos une una amistad, ni tenemos temas de conversación, acostumbramos a sacar “el tiempo”, es decir, el frio que hace, la previsión para el próximo fin de semana, etc., básicamente porque es un tema que sirve y, difícilmente creará situaciones comprometidas como podría llevar el futbol o la política.

Por otro lado, apostamos un guisante que, en vuestros smartphones (tablets, celulares, etc.) tenéis como mínimo una aplicación del tiempo, la que más confianza tengáis, porque, a bien seguro cuando planificáis un fin de semana, o una excursión o incluso la ropa que os pondréis la mañana siguiente, le echáis un ojo para saber si cogéis paraguas, botas de agua o camisetas manga corta.

La verdad es que, queramos o no, la mayoría de adultos queremos tener cierta seguridad en la predicción meteorológica, aunque claro, teniendo muy claro (y quien no lo sepa hasta este momento, le caerá un mito) las predicciones meteorológicas son predicciones estadísticas, por tanto, tienen margen de error (y bastante amplio).

Y os preguntaréis, ¿a qué viene esta explicación en una crítica de cine? Pues tiene su relación gracias a la película argentina estrenada en 2022 en la plataforma de streaming Netflix titulada “Granizo” y que a continuación os comentaremos.

“Granizo” empieza presentándonos a Miguel Flores (a quien da vida Guillermo Francella) un afamado hombre del tiempo que tiene la fama, y él explota, de no haber fallado nunca un pronóstico por lo que se le conoce como “el infalible”. La fama de Miguel es tan grande que está a punto de estrenar un show televisivo en el que él será la estrella.

Este éxito profesional se traslada a la calle donde además de ser conocido por todos, la gente de adora y le pregunta por el tiempo que hará para montar en torno a su respuesta, su vida. Miguel está cómodo con esta situación y les responde sin titubear, pero todo, en esta vida tiene un comienzo y un final.

Un día, después de pronosticar una noche estrellada y tranquila, la naturaleza decide jugar sus cartas y una contundente granizada azota la ciudad de Buenos Aires. El día después todo ha cambiado para Miguel. De nada le sirven los muchos años de ciertos, su prestigio ha caído por los suelos, el cariño que la gente sentía por él ha turnado en rabia y furia, y por si fuera poco, es apartado de la televisión por su jefe.

Miguel, observando sorprendido la granizada

Sin mucho que hacer en Buenos Aires y escapando de la gente que un día antes le adoraba, Miguel coge un avión y se va a Córdoba para ocultarse en casa de su hija a la que no ve desde hace tiempo y con la que no tiene una relación muy estrecha.

El viaje a Córdoba, no solo se sirve a Miguel para tomar distancia con su “error” si no que aprovechará para estrechar lazos con su hija y a la postre descubrir un auténtico mago de la meteorología, el cual, sin mapas, ni aplicaciones ni tecnología es capaz de predecir al detalle el tiempo que va a hacer.

¿Cómo afecta todo esto al bueno de Miguel? Pues la verdad, le afecta en muchos puntos pero, ya nos permitiréis que nos los guardemos a buen recaudo, pues para nada queremos destripar el desenlace de “Granizo”.

Técnicamente, “Granizo” es como el propio tiempo, una mezcla de varios puntos o temas con pocas conexiones entre sí (tenemos la predicción del tiempo, el forofismo de la gente, la crítica a la tecnología, el creerse el propio personaje, el renacimiento, las relaciones familiares, etc.) con una cola para pegarlo todo que es también sorprendente, un particular sentido del humor que impregna toda la cinta, un humor que logra arrancar varias sonrisas, aunque no carcajadas.

Desde el punto de vista argumental os diremos que “Granizo” deambula entre un buen número de mini-historias que se entrelazan con la principal, para darle volumen, aportar comicidad y sobretodo, rellenar. Con todo, la línea argumental tiene altibajos, ya que cuando empieza uno no sabe realmente lo que quiere contar, se clarifica con el “Error” de Miguel y después vuelve a caer, aunque esta vez, en un batiburrillo de historias y un desenlace, a todas luces, precipitado.

Desde el punto de vista interpretativo, os diremos que nos ha gustado bastante el trabajo de Guillermo Francella un hombre al que no seguíamos, pero nos ha parecido que transmite a la perfección lo que, en cada momento nos quiere transmitir “Granizo”, se deja querer por desconocidos, actúa de padre ausente cuando quiere recuperar a su hija, y finalmente descubre la importancia de ser querido por quien importa. Realmente, no entendemos muy bien las críticas recibidas por Francella en su Argentina, porque a nosotros, nos ha gustado, quizá el que más de la película.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “Granizo” es de un 6 sobre 10.

Título original: “Granizo” – 2022 – Argentina

Dirigida por: Marcos Carnevale

Duración: 118 minutos

Género: Comedia, drama